Day: August 18, 2021

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik – Jika Anda ingin menangkap gambar close-up yang indah tetapi tidak ingin menghabiskan ratusan (atau ribuan) untuk lensa makro, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat.

Karena dalam artikel ini, kami akan menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang fotografi makro lensa terbalik. Ini adalah teknik sederhana yang memungkinkan Anda mengubah lensa standar menjadi lensa makro sehingga Anda dapat mengambil foto dengan lensa terbalik.

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Bahkan, jika Anda sudah memiliki lensa prima 50mm atau lensa kit standar (dalam rentang panjang fokus 18-55mm), maka teknik makro lensa terbalik adalah cara paling murah untuk menangkap gambar yang diperbesar.

Apa itu fotografi makro lensa terbalik?

Fotografi makro lensa terbalik adalah metode menangkap gambar yang sangat diperbesar menggunakan kamera lensa yang dapat diganti, lensa, dan adaptor murah. Anda memutar lensa sehingga elemen belakang mengarah ke luar, lalu gunakan adaptor untuk memasang lensa terbalik ke badan kamera (atau ke lensa lain).

Dengan kata lain: Anda mengambil lensa Anda. Anda membaliknya. Dan Anda akan dapat memotret pada perbesaran makro.

Jika Anda belum pernah melihat teknik makro lensa terbalik, mungkin tampak agak aneh – lagi pula, mengapa lensa standar membalikkan memungkinkan Anda memotret pada perbesaran tinggi?

Tapi itu benar-benar berhasil, dan diagram di bawah ini menunjukkan alasannya. Dalam penggunaan normal, lensa 50mm memfokuskan cahaya dari jauh untuk membuat gambar yang jauh lebih kecil, yang sesuai dengan film atau sensor digital (yang sering kali lebarnya sekitar 35mm). Membalikkan lensa dan sebaliknya terjadi: lensa 50mm memperbesar apa yang dilihatnya, memberikan reproduksi seukuran aslinya.

Bagaimana melakukan fotografi lensa terbalik

Ada dua cara Anda dapat menggunakan teknik makro lensa terbalik:

  1. Makro terbalik lensa tunggal

Metode ini melibatkan pemasangan terbalik satu lensa ke bagian depan kamera Anda. Pertama, beli cincin pembalik (juga dikenal sebagai cincin terbalik).Anda dapat membeli adaptor ini dengan harga murah di Amazon. Satu sisi sekrup ke ujung lensa Anda seperti filter, sementara yang lain menempel pada dudukan lensa Anda.

Perhatikan bahwa teknik makro terbalik bekerja paling baik jika Anda menggunakan lensa dengan cincin apertur manual. Dengan begitu, Anda dapat berhenti untuk meningkatkan zona ketajaman (yang sangat membantu karena kedalaman bidang berkurang saat Anda mendekati subjek).

Kamingnya, jika lensa terbalik Anda tidak memiliki cincin apertur manual, Anda tidak akan dapat melakukan penyesuaian f-stop dan Anda akan dipaksa untuk bekerja pada apertur maksimum lensa Anda. Namun meskipun ini bisa merepotkan, jangan biarkan hal itu menghentikan Anda – Anda dapat menggunakan lensa terbalik pada aperture terlebar untuk mengambil beberapa foto yang indah. Anda hanya harus menjadi kreatif!

  • Makro terbalik lensa kembar

Teknik makro lensa terbalik ini kurang populer tetapi akan menyelesaikan pekerjaan. Alih-alih memasang terbalik satu lensa ke kamera Anda, Anda memasang satu lensa secara normal, lalu memasang terbalik lensa kedua di bagian depan yang pertama.

Mekanisme sebenarnya hampir identik dengan teknik lensa tunggal yang dibahas di atas; cukup beli cincin coupler (ditunjukkan di bawah). Kemudian gunakan untuk memasang lensa kedua ke lensa pertama.

Sekarang, saat menggunakan teknik makro terbalik lensa kembar, lensa terbalik bertindak seperti filter close-up yang kuat, kecuali bahwa itu jauh lebih kuat daripada filter apa pun yang pernah kami temui. Faktanya, teknik lensa kembar menawarkan dua manfaat utama dibandingkan teknik lensa tunggal:

  • Ini menawarkan perbesaran yang sangat dekat. Tergantung pada panjang fokus yang Anda gunakan, Anda dapat mencapai hingga 3x reproduksi ukuran sebenarnya. (Itu tiga kali lebih dekat dari kebanyakan lensa makro profesional!)
  • Ini meningkatkan kedalaman fleksibilitas bidang Anda. Anda dapat membiarkan lensa terbalik terbuka pada apertur terluasnya, sambil menghentikan lensa utama untuk meningkatkan kedalaman bidang (bahkan jika Anda tidak memiliki cincin apertur manual).

Perhatikan bahwa Anda dapat melakukan teknik ini pada dasarnya dengan lensa apa pun, meskipun semakin panjang panjang fokus, semakin banyak pembesaran yang akan Anda capai. Yang paling penting adalah ukuran benang filter pada kedua lensa cocok – dengan begitu, Anda dapat membeli cincin coupler yang akan dengan mudah menyatukannya.

(Jika lensa Anda memiliki benang filter yang berbeda, Anda memiliki pilihan untuk membeli cincin step-up selain cincin coupler Anda, tetapi ini bisa merepotkan.)

Merawat lensa terbalik

Teknik makro terbalik membiarkan elemen belakang lensa terbalik Anda terbuka untuk elemen, terlepas dari metode mana yang Anda gunakan. Jadi Anda harus selalu bekerja dengan hati-hati untuk menghindari goresan pada elemen yang terbuka.

Jika Anda memiliki tabung ekstensi, Anda dapat memasangnya di bagian belakang (sekarang depan) lensa terbalik, seperti yang kami lakukan pada foto di atas. Ini membantu melindungi elemen belakang dan juga berfungsi sebagai tudung lensa.

Selain itu, karena risiko pada lensa, kami sarankan menggunakan kaca yang relatif murah, seperti 50mm f/1.8.

Ketajaman gambar

Teknik lensa terbalik membuat Anda begitu dekat dengan subjek Anda sehingga hampir tidak mungkin untuk memegang kamera. Untuk hasil paling tajam, gunakan tripod untuk menjaga kamera tetap stabil dan gunakan pelepas kabel untuk menembakkan rana.

Kami merasa paling baik menggunakan pengaturan makro lensa terbalik di dalam ruangan, terutama untuk subjek yang halus seperti bunga. Jika Anda mencobanya di luar, angin sepoi-sepoi bisa menggerakkan bunga dan merusak foto.

Tentu saja, Anda selalu dapat menerima hasil buram dan membuat beberapa bidikan abstrak yang menarik – tetapi jika tujuan Anda adalah membuat foto yang diperbesar namun tajam, Anda harus mengikuti saran ini dengan cermat.

Jika memungkinkan, turunkan lensa utama Anda ke setidaknya f/4. Dengan begitu, Anda akan mendapatkan peningkatan kedalaman bidang, dan jika Anda menggunakan teknik lensa kembar, ini akan membantu Anda menghindari pelunakan yang mungkin terjadi saat lensa pertama berada pada pengaturan aperture terlebar.

Cara menyalakan fotografi lensa terbalik

Selama Anda tidak keberatan menggunakan tripod dan kecepatan rana yang panjang untuk mendapatkan eksposur yang diperlukan, cahaya alami akan bekerja dengan baik.

Namun, flash juga merupakan pilihan. Dan Anda tidak memerlukan flash makro khusus – kami menggunakan Canon Speedlite dengan softbox kecil (meskipun Anda mungkin ingin memastikan bahwa Anda menggunakan flash di luar kamera untuk menghindari bayangan yang ditimbulkan oleh lensa). Hanya flash dan softbox yang kami butuhkan untuk mengambil foto yang ditampilkan di atas.

Secara umum, kami sarankan Anda memulai dengan cahaya alami, kecuali jika Anda relatif akrab dengan pencahayaan buatan. Dengan begitu, Anda dapat bereksperimen dengan kualitas dan arah pencahayaan yang berbeda dan Anda tidak perlu khawatir tentang teknik pencahayaan yang rumit.

Lensa apa yang sebaiknya Anda gunakan untuk pemotretan makro terbalik?

Kami telah menggunakan lensa prima 50mm untuk foto-foto yang ditampilkan di seluruh artikel ini. Dan lima puluh yang bagus adalah cara yang bagus untuk memulai dengan fotografi makro lensa terbalik.

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Namun jangan lupa bahwa Anda dapat mencobanya dengan hampir semua lensa (walaupun kami merekomendasikan menggunakan opsi yang lebih murah, untuk berjaga-jaga jika lensa Anda rusak). Lensa kit seperti Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II (gambar di atas) berfungsi dengan baik.

Kesimpulan

Sekarang setelah Anda menyelesaikan artikel ini, Anda seharusnya dapat dengan percaya diri membuat pengaturan fotografi makro ( tanpa menghabiskan banyak uang untuk lensa makro khusus). Fotografi makro lensa terbalik sangat menyenangkan, jadi pesanlah cincin terbalik Anda dan lakukan pemotretan!…

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar? – Saat mengambil gambar di luar ruangan, cahaya yang tersedia pada waktu tertentu dapat memengaruhi keseluruhan tampilan gambar kita, terutama jika kita hanya menggunakan cahaya alami. Perubahan warna, pergeseran arah cahaya, dan kontras antara sorotan dan bayangan bervariasi, di antara faktor lainnya.

Semua faktor ini memengaruhi sumber cahaya kita, serta latar belakang kita. Pertanyaannya kemudian menjadi, “Apa waktu terbaik untuk mengambil foto di luar?” Yah, itu tergantung. Sementara beberapa fotografer menghindari matahari tengah hari bila memungkinkan, yang lain menggunakannya untuk efek yang besar dengan pengubah cahaya sederhana (seperti reflektor 5-in-1), bayangan terbuka, atau lampu kilat di luar kamera.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Yang lain, tetap saja, hanya akan memotret selama golden hour, yang akan kita bahas di bawah. Memang benar kita dapat menemukan cara untuk mendapatkan foto yang luar biasa kapan saja, tetapi ada saat-saat tertentu yang lebih disukai fotografer saat memotret di luar ruangan. Baik Anda menikmati pemotretan potret, lanskap, atau apa pun di antaranya, penting untuk mempertimbangkan kapan harus memotret seperti halnya memilih tempat untuk memotret.

1. Golden hour (Senja)

Mari kita mulai dengan standar emas dalam fotografi cahaya alami di luar ruangan. Seperti namanya, golden hour sky memiliki warna yang indah dan hangat, dan hanya muncul dua kali sehari untuk waktu yang terbatas. Anda dapat menangkap golden hour tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam. Karena cahaya yang menyanjung dan latar belakang yang menarik, banyak orang menganggap golden hour sebagai waktu terbaik untuk mengambil foto di luar. Dalam potret, misalnya, cahaya golden hour memberi kulit cahaya hangat, yang disukai sebagian besar klien. Apa pun jenis foto yang ingin Anda potret, cahaya hangat lembut dari golden hour akan menambah sentuhan keindahan pada foto Anda.

Apa yang Perlu Anda Ketahui?

Untuk foto golden hour, Anda tidak punya banyak waktu. Kondisi berubah dengan cepat saat matahari terbit dan terbenam. Jika Anda memotret potret, rumuskan rencana sebelumnya untuk mendapatkan hasil maksimal dari jendela kesempatan terbatas Anda. Jika tidak, Anda mungkin kehilangan kesempatan dan kehilangan sinar matahari. Pergeseran golden hour, tergantung pada waktu dalam setahun, jadi ada baiknya menggunakan aplikasi khusus seperti Sun Surveyor untuk merencanakan pemotretan Anda.

Golden hour Palsu

Jika Anda tidak menangkap matahari tepat waktu atau tidak keluar dari awan, semuanya tidak hilang. Jika Anda memiliki akses ke peralatan flash di luar kamera, Anda dapat menggunakannya untuk membuat ulang golden hour, bahkan saat matahari tidak terbenam. Simak tips dari Pye Jirsa ini tentang cara membuat ulang golden hour menggunakan peralatan dasar dan pendekatan strategis.

2. Senja atau “Jam Biru”

Juga dikenal sebagai “jam biru”, senja membawa serta rasa misteri dan keajaiban. Meskipun terjadi tepat sebelum atau setelah golden hour, jam biru terlihat sangat berbeda. Seperti yang mungkin sudah Anda duga, jam biru diciptakan karena kebiruan cahaya. Ini jelas merupakan salah satu waktu paling indah dalam sehari untuk berfoto.

Twilight memberikan perasaan damai dan hening pada foto. Tidak seperti keramaian yang akan Anda temukan selama golden hour, kemungkinan akan ada lebih sedikit orang di sekitar selama jam biru, yang sangat bagus untuk fotografi lanskap. Atau, jika Anda sedang sibuk, berkreasilah dan coba teknik khusus seperti shutter drag (long exposure), yang diilustrasikan pada gambar di atas. Dalam pemandangan perkotaan seperti ini, lampu buatan cenderung memiliki cahaya kuning, yang sangat kontras dengan langit biru. Penting untuk dicatat bahwa karena lebih sedikit cahaya yang tersedia, Anda harus membiasakan diri dengan pengaturan fotografi malam hari pada kamera Anda terlebih dahulu.

3. Hari Mendung

Tidak selalu matahari terbenam yang indah dan hari-hari cerah yang indah. Faktanya, banyak dari kita lebih terbiasa dengan langit mendung yang suram itu. Anda dapat menggunakan lampu kilat di luar kamera untuk menciptakan kembali golden hour di bawah langit mendung, atau Anda dapat memanfaatkan kondisi mendung.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar Saat Hari Berawan?

Pada hari mendung, cahaya akan tetap cukup konsisten sepanjang hari. Matahari biasanya tidak akan terlihat di langit. Jika Anda terbiasa menggunakan soft box atau payung dalam fotografi, maka Anda mungkin dapat menebak mengapa hari mendung menjadi waktu terbaik untuk mengambil foto di luar ruangan. Awan bertindak seperti diffuser raksasa dan meminimalkan pencahayaan atau bayangan yang keras, menciptakan cahaya datar yang lembut. Pencahayaan datar tidak dinamis, tetapi bisa menyanjung dalam potret. Cukup posisikan subjek Anda sehingga dia menghadap ke atas ke arah langit untuk memaksimalkan cahaya yang lembut dan menyanjung.

Langit berawan juga bisa menjadi indah untuk dipotret untuk tampilan yang lebih dramatis, seperti yang diilustrasikan pada gambar di atas. Lampu kilat di luar kamera membantu pasangan itu muncul di depan langit berawan yang berwarna-warni.

4. Setelah Gelap

Anda mungkin terkejut melihat betapa banyak peluang yang Anda miliki saat memotret di malam hari. Ini adalah binatang yang sama sekali berbeda dari pemotretan pada siang hari, jadi Anda harus bersiap. Kenali kamera Anda (dan lampu kilat di luar kamera, yang mungkin berguna) sebelum Anda mulai. Langit malam memungkinkan fotografer untuk menangkap dunia dalam cahaya yang tidak akan Anda lihat, mengubah tampilan lokasi sepenuhnya. Meskipun mungkin tampak menakutkan pada awalnya, jangan hapus pemotretan malam sebelum Anda memberikannya dengan sungguh-sungguh.

Jika Anda tidak memiliki akses ke flash gear, atau hanya sebagai pilihan kreatif, saya sarankan untuk belajar terlebih dahulu. Berikut adalah beberapa tips sederhana yang kami kumpulkan untuk memotret langit malam. Saya juga menyarankan untuk memeriksa aplikasi bermanfaat (seperti aplikasi Sun Surveyor yang saya sebutkan sebelumnya) jika Anda berencana untuk memotret fitur tertentu seperti Galaksi Bima Sakti.

Untuk bukti lebih lanjut mengapa malam hari memenuhi syarat sebagai waktu terbaik untuk mengambil foto di luar, lihat 30 contoh fotografi langit malam yang menakjubkan ini.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Kesimpulan

Saya harap Anda menikmati artikel ini tentang cara mengetahui waktu terbaik untuk mengambil foto di luar. Seperti yang dapat Anda kumpulkan, waktu yang berbeda dalam sehari semuanya memiliki manfaatnya tergantung pada estetika yang Anda tuju dan preferensi pribadi Anda. Penting untuk diketahui bahwa, seperti lokasi itu sendiri, berbagai cahaya dan cuaca akan memberi Anda tampilan dan hasil yang berbeda. Gunakan pro setiap waktu untuk keuntungan Anda dan rentangkan batas Anda untuk membangun portofolio Anda. Ingatlah bahwa fotografi harus menyenangkan dan semuanya tentang mengeksplorasi ide-ide baru. Anda mungkin menemukan bahwa Anda suka memotret di malam hari jika Anda mencobanya!…

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur – Kami tidak sering mengaitkan fotografi dengan gerakan, tetapi beberapa foto terbaik yang diambil menekankan gerakan. Foto blur, juga dikenal sebagai shutter drag atau long exposure, dapat menunjukkan kecepatan, aksi, atau perjalanan waktu. Kita dapat menggunakannya untuk membuat gambar dinamis dari objek yang bergerak, seperti kerumunan orang, binatang di alam liar, atau mobil yang melaju di jalan. Ikuti tips fotografi blur ini dan gunakan teknik ini kapan pun Anda ingin menekankan dan fokus pada gerakan di foto Anda.

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Tip Fotografi Motion Blur #1: Kontrol kecepatan Rana

Memperlambat kecepatan rana Anda akan memberikan kekaburan instan. Ini memungkinkan rana kamera Anda tetap terbuka lebih lama sehingga kamera Anda ‘melihat’ gerakan yang Anda coba tangkap. Bereksperimen adalah kunci untuk menentukan kecepatan rana terbaik untuk acara tersebut. Apa pun di bawah 1/100 akan memungkinkan Anda untuk menangkap beberapa gerakan dari subjek Anda. Seberapa lambat tepatnya Anda harus mengatur kecepatan rana akan bervariasi tergantung pada cahaya yang tersedia dan kecepatan relatif serta jarak objek/subjek yang Anda potret. Misalnya, Anda harus memiliki kecepatan rana yang berbeda untuk menangkap pesawat jet di atas kepala vs. cacing yang bergerak. Selain itu, menangkap gerakan selama siang hari akan membatasi jangkauan Anda untuk memperlambat kecepatan rana Anda. Kami akan membahas cara mengatasinya di bawah ini.

Meminimalkan Masalah Cahaya dan Kecepatan Rana

Semakin lambat kecepatan rana Anda, semakin banyak cahaya yang masuk, yang dapat mengekspos bidikan Anda secara berlebihan. Anda memiliki sejumlah cara untuk mengontrol jumlah cahaya yang mencapai sensor Anda saat memotret dengan kecepatan rana lambat. Cara paling sederhana untuk menghindari pencahayaan berlebih dengan kecepatan rana yang lama adalah dengan menunggu cahaya berubah, yaitu menjadi lebih gelap. Namun, jika Anda tidak dapat memotret di malam hari, gunakan salah satu dari tiga opsi di bawah ini saat berlatih fotografi blur:

  • Gunakan Bukaan Kecil: Salah satu cara untuk mengurangi jumlah cahaya yang Anda dapatkan dalam bidikan Anda adalah dengan mengubah ukuran lubang yang dilalui cahaya. Ini berarti menyesuaikan aperture kamera Anda.
  • Turunkan ISO Anda: Cara lain Anda dapat mengurangi jumlah cahaya dalam bidikan Anda adalah dengan menyesuaikan pengaturan ISO Anda. Dengan menurunkan ISO Anda, itu akan membuat sensor kamera Anda kurang sensitif terhadap cahaya. Semakin rendah ISO Anda, semakin Anda dapat memilih kecepatan rana yang lebih lama juga.
  • Coba Filter Densitas Netral: Pilihan lain yang perlu dipertimbangkan saat berlatih fotografi blur adalah menggunakan filter densitas netral. Filter ini mengurangi jumlah cahaya yang melewati lensa Anda, yang juga memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat.
  • Anda juga dapat menggunakan filter polarisasi. Meskipun ini akan mengurangi sebagian cahaya, namun, filter polarisasi juga dapat memengaruhi tampilan foto Anda, mengubah warna langit, misalnya. Ini adalah sesuatu yang perlu diingat.

Gunakan Mode Prioritas Rana (Jika Anda Memilikinya)

Untuk mencapai efek blur yang tepat, Anda harus menekankan gerakan sebanyak mungkin dengan kecepatan rana Anda, yang telah kita bahas di atas. Bahkan hanya sedikit perubahan pada kecepatan rana Anda dapat berdampak pada fotografi blur Anda. Mengoptimalkan kamera Anda dengan mode yang tepat akan memberi Anda kendali penuh atas kecepatan rana Anda. Jadi jika memungkinkan, alihkan kamera Anda ke Mode Manual penuh atau Mode Prioritas Rana. Ini memungkinkan Anda untuk memilih kecepatan rana sementara kamera menangani semua hal lainnya, seperti Aperture. Ini akan memastikan bahwa foto Anda terekspos dengan baik.

Tip #2: Biarkan Object/Subject yang Bergerak

Untuk merasakan gerakan di foto Anda, sebenarnya ada dua cara. Cara pertama melibatkan penggunaan kecepatan rana lambat dan menjaga kamera Anda tetap diam. Biarkan objek atau subjek yang Anda potret bergerak. Fotografer sering menggunakan teknik ini untuk memotret mobil yang lewat, air terjun, dan lainnya.

Tip Fotografi Motion Blur #3: Menggeser Kamera

Panning hanya menggerakkan kamera Anda bersama dengan objek yang bergerak. Ini memungkinkan foto Anda keluar dalam fokus dengan latar belakang kabur. Mirip dengan efek kedalaman bidang yang dangkal, teknik ini bekerja dengan baik untuk memisahkan subjek dari latar belakang.

Tip #4: Gunakan Tripod

Jika Anda akan fokus untuk menjaga kamera Anda tetap diam dan fokus pada pergerakan objek Anda (ini adalah cara paling umum untuk mencapai fotografi blur), maka Anda harus memastikan bahwa kamera Anda aman dan disimpan dengan sempurna. masih untuk mencapai gambar blur terbaik.

Tripod adalah alat yang fantastis untuk digunakan untuk mengambil bidikan blur yang hebat. Mungkin tampak berlawanan dengan intuisi untuk menggunakan alat yang dibuat untuk menghilangkan (atau setidaknya meminimalkan) gerakan saat menangkap gambar fotografi blur, tetapi sebenarnya ini memberi Anda lebih banyak kontrol atas gerakan yang Anda tangkap.

Tip Fotografi Motion Blur #5: Manfaatkan Flash Sinkronisasi Belakang

Pilihan lain yang perlu dipertimbangkan saat Anda mengembangkan keterampilan fotografi blur adalah mencoba menggunakan Rear Sync Flash. Rear Sync Flash menggabungkan kedua kecepatan rana yang lebih lama dengan penggunaan lampu kilat sehingga elemen dalam foto buram gerakan Anda dibekukan di tempatnya, sementara yang lain akan tampak buram. Fotografer pernikahan menggunakan teknik ini untuk efek yang luar biasa untuk gambar kembang api (seperti yang diposting di atas) dan foto tarik rana lantai dansa.

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Tip #6: Buat Komposit

Anda akan menemukan salah satu aplikasi paling keren untuk fotografi blur dalam bentuk potret komposit. Komposit memungkinkan kita untuk membuat foto yang tidak mungkin dan meningkatkan gambar kita dalam satu gerakan. Lihat seri video dua bagian ini dari teman-teman kami di SLR Lounge dan Adorama untuk mempelajari lebih lanjut tentang menggabungkan flash dan blur dalam gambar komposit.…

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi – Baik Anda baru memulai atau telah mengejar dunia fotografi selama bertahun-tahun, kemungkinan besar fotografi Anda akan sedikit meningkat dengan latihan dalam waktu lama. Seperti semua seniman, fotografer harus secara aktif menemukan cara untuk menghindari jatuh ke dalam kebiasaan kreatif. Salah satu cara termudah untuk melakukannya adalah dengan berhenti dan melihat pekerjaan orang-orang di sekitar kita.

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

Kedengarannya cukup mudah, bukan? Yah… tidak ada kekurangan seniman luar biasa yang bekerja hari ini, tetapi tugas menyaring massa bisa terasa menakutkan. Untuk mempermudah, kami telah meluangkan waktu dan menyusun daftar fotografer yang cerdas dan menginspirasi untuk Anda ikuti.

Di antara daftar fotografer berikut, Anda akan menemukan kreatif yang karyanya masuk ke dalam beragam genre, mulai dari fotografi jalanan dan potret hingga arsitektur dan fotografi lanskap. Kami percaya bahwa inspirasi memicu kreativitas, dan fotografer inspirasional yang berkumpul di sini akan membantu menjaga kreativitas Anda tetap mengalir, apa pun genre spesialisasi Anda. Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah 10 orang yang harus Anda ikuti untuk inspirasi fotografi:

1. Lindsay Adler

Lindsay Adler adalah seorang fotografer dan pendidik mode terkenal dari New York. Bahkan, pada tahun 2020, Lindsay menjadi wanita pertama yang memenangkan Rangefinder Icon of the Year Award. Portofolio Lindsay membanggakan gaya bersih dan berani yang telah menemukan jalannya ke halaman cetak dari beberapa publikasi top industri mode, termasuk Marie Claire, Majalah Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel, di antara beberapa lainnya.

Anda juga dapat menemukan konten pendidikan Lindsay di sejumlah platform, termasuk CreativeLive dan Kelby One, serta di panggung konferensi fotografi terbesar di dunia. Saya merekomendasikan untuk masuk ke ikhtisar portofolio Lindsay di sini untuk membiasakan diri Anda dengan pekerjaannya, dan kemudian menyelami berbagai bidang keahliannya untuk inspirasi yang lebih terfokus.

2. Alex Coghe

Berbasis di Mexico City, Alex Coghe menangkap kehidupan kota dengan fotografi jalanan gelap yang khas. Jika dibandingkan dengan orang-orang sezamannya, karya Coghe jelas menonjol. Selain bekerja sebagai fotografer jalanan, Alex juga bekerja dalam fotografi editorial, serta fotografi fesyen dan erotis, dan ia menggabungkan berbagai teknik dari masing-masing untuk menciptakan gambar yang benar-benar unik dalam genre apa pun yang ia kerjakan. Alex telah menerbitkan beberapa buku dan karyanya telah ditampilkan dalam pameran di Italia, Spanyol, dan Amerika Serikat.

3. Sam Hurd

Di dekat bagian atas daftar deskriptor yang digunakan saat mendiskusikan Sam Hurd, Anda akan menemukan inovator kreatif. Dikenal di seluruh dunia karena teknik fotografinya yang inovatif, banyak di antaranya dikaitkan langsung dengannya, Sam adalah orang yang bonafide untuk mencari inspirasi fotografi.

Apakah dia menggunakan salah satu teknik uniknya, yang mencakup lensa bebas, menangkap potret siang dan malam, atau bereksperimen dengan berbagai alat pembengkokan cahaya seperti prisma atau lensa cembung, Sam selalu bekerja untuk menciptakan kenangan yang unik, satu-satunya. -jenis potret. Karena alasan inilah Sam menemukan dirinya dalam permintaan tinggi baik sebagai fotografer pernikahan & potret dan pendidik. Gulir melalui portofolio Sam atau akun Instagram dan lihat sendiri mengapa Sam diminati.

4. Elia Locardi

Elia Locardi adalah seorang fotografer perjalanan dan pendidik yang diakui, dan demi mendorong kreativitas Anda, Anda sebaiknya mengenal gambar dan konten pendidikannya. Di sisi pendidikan, lihat seri Elia Memotret Dunia di Fstoppers, di mana Anda dapat mengikuti Elia keliling dunia untuk mempelajari teknik fotografi lanskap dan lanskap kota tingkat menengah hingga lanjutan. Untuk merasakan fotografinya dan mendapatkan inspirasi langsung, Anda juga harus mengunjungi situs web dan profil Instagramnya. Anda tidak akan kecewa.

5. Michael Zelbel

Ketika dia tidak sibuk berbagi teknik pencahayaan fotografi dalam video informatif atau posting blog, khususnya di bidang fotografi kamar kerja, Michael Zelbel melenturkan penguasaan pencahayaannya dan menciptakan potret mencolok yang mempelajari bentuk manusia dalam kontras yang mencolok antara cahaya dan bayangan.

Michael juga membagikan sejumlah aktivitas kreatif seperti menggunakan gambar Anda dalam templat poster film khusus di beberapa situs. Anda tidak perlu menjadi fotografer boudoir untuk menghargai dan belajar dari karya Michael. Teknik kreatifnya melampaui genre apa pun.

6. Sue Bryce

Sulit membayangkan seorang fotografer saat ini yang belum pernah mendengar tentang Sue Bryce, terutama yang pernah menekuni pendidikan fotografi atau fotografi potret pada umumnya. Dengan pengalaman selama tiga dekade, Sue melakukan transisi dari film ke digital dan kemudian menjadi salah satu fotografer potret dan pendidik paling dicari di dunia.

Penguasaan pose dan gambarnya yang mencolok berbicara sendiri dan tidak diragukan lagi akan memicu beberapa ide untuk bidikan Anda sendiri. Saya sarankan masuk ke profil Instagram Sue untuk memulai sebelum menuju ke salah satu dari banyak situsnya untuk sumber daya pendidikan dan galeri untuk inspirasi kreatif.

7. Dan Hostettler

Didorong oleh filosofi tidak hanya memotret seperti apa “tampilan”, tetapi lebih seperti “rasanya”, Dan Hostettler telah melakukan pekerjaan yang baik dalam menciptakan portofolio yang memotong inti fotografi potret, khususnya di bidang mode, glamor, dan fotografi telanjang. Selain karyanya yang lebih tradisional mengenai yang terakhir, Dan telah bereksperimen dengan gaya unik yang bertujuan untuk menonjolkan pesona dan nada lembut subjeknya.

8. Victoria Siemer

Bertamasya cepat melalui portofolio Victoria Siemer dan Anda akan segera melihat karya uniknya mengidentifikasi jauh dari tipikal. Victoria telah merangkul dunia digital untuk semua yang dapat ditawarkannya dan dia bereksperimen dengan berbagai alat pengeditan untuk meningkatkan gambar yang dia kerjakan, sering kali mengubahnya dari snapshot/potret dasar menjadi beberapa pandangan surealis dari keberadaan paralel.

Bagi fotografer yang mencari inspirasi, karya Victoria mengingatkan kita bahwa kita dapat menggunakan foto kita sendiri sebagai titik awal daripada tujuan untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik dan memuaskan. Bantulah diri Anda sendiri dan kenali lebih banyak proyek Victoria yang terus berkembang.

9. Pye Jirsa

Dikenal terutama untuk pekerjaan fotografi pernikahannya dengan Lin & Jirsa Photography, Pye Jirsa juga telah membangun reputasi sebagai pendidik, podcaster, dan bahkan influencer TikTok. Dalam lokakaryanya di SLR Lounge, Pye mengajarkan segalanya mulai dari cara memotret pernikahan hingga cara membuat efek jam emas Anda sendiri, bahkan setelah matahari terbenam (lihat gambar di atas).

Seperti yang sering dicatat Pye dalam tutorialnya, pendidikan akan selalu menang atas perlengkapan dalam hal aset paling berharga seorang fotografer. Dia bahkan mengajar kursus yang disebut Creative Photography 101, di mana dia menangkap gambar yang menakjubkan hanya dengan menggunakan iPhone. Anda dapat menangkap banyak informasi gratis dan inspiratif dari Pye di saluran YouTube-nya, serta podcast-nya dan berbagai profil media sosial.

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

10. Mike Kelly

Beberapa orang mengenal Mike Kelley karena fotografi arsitekturnya yang terkenal, sementara yang lain mungkin mengetahui kursus Ultimate Sky Library-nya dari Fstoppers, di mana ia menyertakan tutorial untuk mengganti langit serta lebih dari 200 gambar mentah langit di hampir semua kondisi cuaca yang dapat Anda bayangkan.

Jika Anda belum pernah mengganti langit sebelumnya, ini adalah cara yang pasti untuk menyempurnakan foto Anda, baik untuk potret atau bahkan foto perjalanan & lanskap. Pastikan untuk mengunjungi Instagram dan situs resmi Mike juga untuk menemukan inspirasi dalam koleksi karya arsitektur dan proyek kreatif pribadinya yang menakjubkan.…

6 Ide Fotografi Kreatif untuk Meningkatkan Foto Anda

6 Ide Fotografi Kreatif untuk Meningkatkan Foto Anda – Fotografi adalah hobi yang mudah didekati dan menyenangkan, tetapi tidak peduli seberapa bagus Anda di satu bidang, selalu ada lebih banyak hal untuk dijelajahi. Baik Anda berlatih fotografi di waktu luang atau fotografer profesional penuh waktu, Anda pasti ingin tetap tajam dan meningkatkan mata Anda. Memberi diri Anda tantangan pribadi atau aktivitas baru dapat melakukan keajaiban untuk menyalakan kembali api kreatif dan membantu Anda meningkatkan keterampilan fotografi Anda. Karena itu, saya telah mengumpulkan enam ide fotografi kreatif agar Anda tetap berada di jalur untuk mengambil gambar yang lebih baik.

6 Ide Fotografi Kreatif untuk Meningkatkan Foto Anda

Ide Fotografi Kreatif #1. Buat Satu Foto Bagus Setiap Hari

Salah satu cara untuk mengembangkan fotografi Anda adalah dengan menggunakan kamera setiap hari untuk membuat satu gambar yang bagus. Metode ini, yang disebut sebagai “365 tantangan,” telah ada sejak awal fotografi digital dan merupakan cara yang bagus untuk memaksa diri Anda berkreasi secara teratur.

Banyak dari kita membuat setidaknya satu atau dua gambar secara teratur. Misalnya, saya mungkin mengambil foto lucu anjing saya melakukan sesuatu yang konyol. Inilah yang saya sebut “foto kenangan”. Mereka ada untuk membuat saya bahagia dan mendokumentasikan sesuatu dalam hidup saya, saya dapat melihat ke belakang dan tersenyum. Menciptakan seni itu berbeda. Dibutuhkan niat dan tujuan untuk memotret sesuatu yang terlihat indah, tetapi foto itu tidak perlu menjadi sesuatu yang luar biasa.

Bahan pemikiran

Katakanlah Anda menyiapkan makanan yang indah dan ingin memotretnya untuk tantangan foto Anda sehari. Alih-alih mengambil bidikan cepat makan malam Anda, pertimbangkan ide-ide fotografi kreatif berikut dan luangkan beberapa saat untuk menempatkannya dalam cahaya jendela yang bagus, bersihkan piring sedikit, waspadai lingkungan Anda, dan berhati-hatilah dengan komposisi Anda. Sangat mudah untuk mengambil ponsel Anda dan melakukan snapshot cepat, tetapi cobalah untuk membuat sesuatu yang lebih. Ambil foto yang dengan bangga Anda bagikan di media sosial atau situs web Anda.

Konsistensi

Meskipun Anda ingin melakukan yang terbaik untuk mendapatkan foto yang bagus setiap hari sebagai bagian dari tantangan 365, penting juga untuk tidak terlalu memikirkannya atau terlalu menekan diri sendiri. Jika Anda membuat foto setiap hari, itu bisa dibilang jaminan bahwa Anda akan membuat banyak gambar yang indah. Misalnya, jika Anda keluar untuk memotret matahari terbenam setiap malam, Anda mungkin tidak akan mendapatkan awan yang fantastis dan cahaya yang indah setiap saat. Namun, jika Anda konsisten, Anda akhirnya akan melihat beberapa matahari terbenam yang spektakuler itu.

Studi Kasus: Gunung Hood

Di rumah saya sebelumnya di Portland, Oregon, saya memiliki pemandangan “ciluk ba” Gunung Hood melalui salah satu jendela saya, dan saya beruntung melihat matahari terbit melalui jendela itu juga. Saya memastikan bahwa saya selalu memiliki kamera dan lensa telefoto untuk berjaga-jaga jika pemandangannya sangat indah. Karena saya selalu waspada di pagi hari, saya berakhir dengan beberapa gambar matahari terbit gunung yang spektakuler.

Ide #2. Batasi Perlengkapan Anda

Kamera, lensa, dan perlengkapan lainnya penting dan perlu bagi fotografer. Namun, terkadang, memiliki terlalu banyak pilihan bisa menjadi hal yang buruk! Ketika saya berkemas untuk perjalanan atau jalan-jalan, saya selalu harus memutuskan (seringkali dengan enggan) lensa mana yang harus saya tinggalkan. Meskipun ada alat tertentu yang mungkin bekerja paling baik untuk apa yang ada di depan Anda (lensa makro untuk objek kecil, misalnya), jika Anda memiliki terlalu banyak lensa untuk dipilih, Anda mungkin kehilangan bidikan sama sekali.

Satu (atau Dua) Tantangan Lensa

Salah satu ide fotografi kreatif dalam daftar ini yang saya praktikkan secara teratur adalah hanya membawa satu atau dua lensa saat saya pergi keluar dengan kamera. Bahkan, jika saya membatasi diri hanya pada satu lensa, itu bisa menjadi tantangan yang lebih besar lagi! Tentu, saya mungkin melihat beberapa adegan yang terbaik untuk jenis pengaturan yang berbeda.

Perspektif Baru

Misalnya, jika saya memotret lanskap tetapi hanya membawa lensa telefoto, saya tidak dapat menangkap pemandangan tradisional. Namun, hanya menggunakan satu lensa mengharuskan saya untuk berpikir kreatif dan menemukan sudut pandang yang berbeda. Seringkali, perspektif yang berubah ini menghasilkan foto yang lebih baik dan lebih unik. Anda dapat melihat bagaimana Pye Jirsa, seorang fotografer dan pendidik terkenal, menghadapi tantangan ini dengan lensa prima 35mm.

Lensa Unik

Anda juga dapat mencoba menggunakan gaya lensa yang berbeda, seperti Lensbaby. Lensa Lensbaby menambahkan keburaman yang unik dan hadir dalam berbagai panjang fokus dan kualitas keburaman, serta menyenangkan untuk digunakan. Mereka memiliki tampilan yang berbeda tentang mereka, dan Anda dapat menggunakannya untuk mendapatkan beberapa foto yang tidak akan pernah Anda pikirkan untuk dibuat karena Anda memiliki sudut pandang yang unik.

Prisma

Prisma menawarkan cara yang terjangkau untuk menambahkan sentuhan kreatif pada fotografi Anda. Mereka dapat menyembunyikan objek yang tidak diinginkan dalam bingkai sambil juga menambahkan minat visual dengan pantulan, suar cahaya, dan banyak lagi.

Ide Fotografi Kreatif #3. Fokus pada Satu Warna atau Bentuk

Salah satu cara mudah untuk menemukan perspektif yang menarik adalah dengan menentukan warna atau bentuk yang ingin Anda foto. Misalnya, Anda dapat mencari hal-hal yang memiliki warna biru di dalamnya. Ini dapat membantu menyempurnakan mata Anda dan membuat Anda mencari sesuatu yang berbeda. Kemungkinan Anda akan mendapatkan foto yang tidak akan pernah Anda pertimbangkan tanpa memaksa diri Anda untuk mencari satu karakteristik tertentu. Misalnya, saya menemukan pemandangan makro kecil yang indah dengan bunga di atas tong sampah biru.

Mencari bentuk atau sudut tertentu juga dapat membantu Anda melihat secara kreatif. Untuk alasan ini, ini mungkin terasa seperti salah satu ide fotografi kreatif yang lebih menantang dalam daftar ini. Ini memaksa Anda untuk bergerak dan memposisikan adegan agar sesuai dengan apa yang Anda coba temukan. Anda juga dapat mencari sudut yang secara komposisi menyenangkan, seperti segitiga atau kurva. Mengintegrasikan jenis tantangan ini ke dalam fotografi Anda tidak hanya dapat memberi Anda lebih banyak foto yang indah, tetapi juga membantu Anda meningkatkan komposisi Anda.

Ide #4. Jalan-jalan dengan Kamera Anda

Ketika saya berada dalam rutinitas kreatif atau tidak dapat melakukan perjalanan, saya menemukan bahwa berjalan-jalan dengan kamera saya adalah cara yang bagus untuk memecahkan masalah. Ini juga memberi saya aktivitas fotografi untuk dikejar. Ketika saya tinggal di suatu lingkungan, saya akan berjalan di sepanjang trotoar dan mencari hal-hal kecil untuk difoto. Sekarang saya tinggal di pedesaan, saya melakukan hal yang sama, kecuali saya tinggal di properti saya sendiri di mana ada jamur, serangga, dan berbagai macam tanaman dan bunga.

Ide #5. Mencoba sesuatu yang baru

Salah satu genre fotografi yang saya sukai adalah makanan, tetapi saya tidak selalu pandai dalam hal itu. Makanan bisa menjadi subjek yang sulit untuk dikuasai karena fotografi adalah media dua dimensi: tekstur, rasa, dan baunya hilang semua. Suatu hari, saya memutuskan untuk belajar fotografi makanan. Meskipun foto saya tidak bagus pada awalnya, saya mulai membuat foto makanan yang tampak lezat melalui ketekunan dan coba-coba! Dan saya hanya meningkat sejak saat itu. Ternyata, ketekunan adalah kunci dalam sebagian besar ide fotografi kreatif ini.

Selain fotografi makanan, saya juga melakukan ini dengan genre lain, termasuk fotografi tetesan air dan fotografi burung. Sementara saya cenderung tertarik pada gambar makanan dan alam, saya menyukai semua jenis fotografi dan telah mengambil banyak proyek yang berbeda. Ada sesuatu tentang mencoba sesuatu yang baru — bahkan sesuatu dalam bidang fotografi, seperti genre atau materi pelajaran baru — yang dapat membuat jus kreatif itu mengalir. Plus, itu sangat menyenangkan ketika Anda melihat diri Anda meningkatkan sesuatu yang belum pernah Anda lakukan sebelumnya.

Ide #6. Berkreasilah dengan Pasca Pemrosesan

Sebagai fotografer profesional dengan pengalaman lebih dari 10 tahun, saya memiliki banyak foto dari masa-masa awal saya yang saya edit dengan alat yang kami miliki hampir satu dekade lalu. Seiring waktu, satu hal yang telah meningkat secara drastis adalah aksesibilitas dan kemudahan pasca-pemrosesan, sehingga sering kali menyenangkan untuk mengambil foto lama dan melihat jenis foto baru yang dapat saya buat. Menggunakan LuminarAI, saya dapat melakukan banyak hal pada foto saya dengan cepat dan mudah. Sangat menyenangkan untuk melihat peningkatan apa yang dapat saya lakukan pada foto lama saya dengan perangkat lunak yang lebih canggih.

Perangkat Lunak Khusus

Salah satu alat menyenangkan dalam LuminarAI adalah SkyAI. Dengan SkyAI, saya dapat menjatuhkan langit baru ke dalam foto yang awalnya cukup membosankan. LuminarAI melakukan semua pekerjaan kasar untuk saya, seperti menutupi lanskap. Kemudian saya bisa melakukan bagian kreatif, seperti memposisikan langit baru sehingga cocok dengan foto saya dan memastikan warnanya cocok dengan baik dari langit ke lanskap.

6 Ide Fotografi Kreatif untuk Meningkatkan Foto Anda

Jika Anda suka mengatur gaya gambar Anda, Anda juga dapat menambahkan tekstur ke foto Anda menggunakan LuminarAI dengan alat Tekstur. Plus, Anda dapat menjadikannya jenis tantangan yang berbeda untuk menemukan dan memotret tekstur Anda sendiri untuk digunakan dalam gambar Anda. Menambahkan tekstur di LuminarAI itu mudah, dan memberi sentuhan pribadi pada foto Anda. Perangkat lunak apa pun yang Anda gunakan, meninjau kembali foto awal Anda adalah salah satu dari sedikit ide fotografi kreatif yang dapat membantu Anda meningkatkan kemajuan sekaligus meningkatkan apa yang telah Anda lakukan.

Jika Anda tertarik untuk memeriksa perangkat lunak yang saya gunakan untuk gambar di atas, pastikan untuk mengunjungi Skylum untuk mendapatkan salinan LuminarAI Anda sendiri dan mulai membuat pengeditan kreatif segera.…

Back to top