Month: August 2021

Panduan Terbaik Untuk Tali Kamera Yang Anda Gunakan

Panduan Terbaik Untuk Tali Kamera Yang Anda Gunakan – Mencari tali kamera baru dapat dengan cepat berubah menjadi urusan yang memakan waktu. Pencarian bisa berlangsung berhari-hari saat Anda berdebat di antara pilihan yang berbeda. Apa pun alasan Anda membutuhkan strap baru – baik untuk pekerjaan profesional atau sekadar untuk fashion – Anda bisa terjebak oleh semua opsi.

Itulah mengapa kami membuat panduan berguna ini untuk memilih tali kamera. Panduan ini merangkum semua yang perlu Anda ketahui tentang tali kamera terbaik dan memberikan contoh untuk dilihat. Baca panduan ini sebelum Anda mulai berbelanja, dan Anda bisa menghemat beberapa jam. Itu adalah jam-jam yang bisa Anda habiskan di luar dengan kamera Anda!

Panduan Terbaik Untuk Tali Kamera Yang Anda Gunakan

Dalam seri ini, kita akan membahas delapan jenis tali kamera. Di Bagian 1, kita akan mulai dengan tali pergelangan tangan, tangan, dan jari. Di Bagian 2, kita akan berbicara tentang tali leher. Di Bagian 3, kita akan membahas tali selempang, tali pengikat dua kamera, dan sarung kamera. Terakhir, di Bagian 4, kita akan melihat tali untuk ponsel cerdas, jika Anda pernah mengandalkan ponsel untuk fotografi.

Tip Tali Kamera

Untuk memulainya, berikut adalah beberapa tip umum yang perlu diingat saat Anda mencari tali baru.

  1. Mengutamakan kualitas daripada fashion. Keduanya tidak saling eksklusif, tetapi ada banyak tali pengikat yang indah dan dibuat dengan buruk di pasaran. Meskipun talinya modis, Anda harus melihat secara kritis seberapa baik tali itu dibuat. Apakah bahan dan jahitannya dapat dipercaya? Anda tidak ingin berakhir dengan kamera yang rusak karena tali yang putus.
  2. Kenali kamera Anda sebelum membeli strap baru yang mahal. Untuk memilih tali yang tepat, Anda perlu tahu bagaimana Anda lebih suka menggunakan kamera Anda. Apakah Anda biasanya memegangnya di tangan Anda? Atau apakah Anda selalu membawanya di leher Anda? Mengetahui preferensi Anda akan membuat memilih tali lebih mudah.
  3. Simpan tali lama Anda. Bahkan jika tali pengikat baru Anda 99% sempurna, Anda pasti menginginkan opsi cadangan untuk 1% itu. Sebagian besar fotografer memiliki banyak tali pengikat untuk berbagai situasi, mulai dari pemotretan halaman belakang yang sederhana hingga pendakian gunung yang sulit. Jika tidak ada yang lain, Anda dapat menggunakan tali lama Anda untuk kamera antik yang Anda ambil untuk bersenang-senang.
  4. Saat mempertimbangkan bahan yang berbeda, pikirkan tentang kemampuan bernapas. Anda menginginkan kain yang tidak membuat Anda berkeringat dan tidak nyaman, terutama jika talinya tergantung di leher Anda.
  5. Terakhir, jika memungkinkan, cobalah tali yang Anda pertimbangkan. Bahkan jika Anda tidak dapat menemukan tali yang tepat di toko, Anda setidaknya dapat mencoba desain serupa dan merasakan bahan yang sama.

Tali Pergelangan Tangan

Tali pengikat ini paling cocok untuk fotografer yang suka membawa kamera di tangan mereka. Membawa kamera di tangan Anda sangat bagus untuk mendapatkan bidikan cepat, tetapi berisiko tanpa tali. Mengenakan tali pergelangan tangan membantu mengurangi risiko ini tanpa menghambat kebebasan Anda.

Saat memilih tali pergelangan tangan, Anda mungkin ingin menghindari tali yang terlalu tipis. Jika tidak, tali dapat memotong kulit Anda dan menjadi tidak nyaman. Tentu saja, Anda dapat (dan harus!) mencoba beberapa di toko untuk melihat apa yang paling nyaman di pergelangan tangan Anda.

Altura Photo membuat tali pergelangan tangan yang sangat baik dengan harga yang terjangkau. Ini pas di pergelangan tangan Anda, sehingga Anda mendapatkan kenyamanan dan keamanan.

Untuk opsi yang lebih ramping, lihat tali pergelangan tangan Lance yang dibuat dengan kabel poliester lembut. Mereka kuat, dibuat dengan baik, dan nyaman di pergelangan tangan.

Bahkan ada tali pergelangan tangan mengambang untuk kamera tahan air. The Tethys Buoyance kamera mengapung mendapat ulasan yang fantastis dan datang dalam warna-warna cerah, sehingga Anda akan melihat segera di dalam air.

Tali Tangan

Seperti tali pergelangan tangan, tali tangan menjaga kamera tetap aman di genggaman Anda. Kelemahan dari opsi ini adalah Anda “kehilangan” satu tangan. Dengan kata lain, jika Anda membutuhkan kedua tangan untuk sesuatu, seperti mengirim pesan teks atau menyesuaikan alat peraga, Anda harus meletakkan kamera terlebih dahulu.

Namun demikian, tali tangan dapat menjadi pilihan yang baik untuk fotografer yang tidak menyukai tali tangan atau yang memiliki asisten untuk membantu pencahayaan, dll. Cobalah keduanya dan lihat apa yang Anda inginkan.

Ini tali tangan dari JJC adalah salah satu yang bagus untuk dipertimbangkan. Nyaman, tahan lama, dan mudah disesuaikan. Ini juga memiliki tali ekstra yang membungkus pergelangan tangan Anda, jadi jika kamera Anda tidak sengaja terlepas dari genggaman Anda, itu tidak akan jatuh ke tanah. Tali cadangan akan menangkapnya.

Panduan Terbaik Untuk Tali Kamera Yang Anda Gunakan

Tali Jari

Tali jari?? Ya. Ini adalah sesuatu, dan ini brilian – bukan untuk DSLR yang berat, tentu saja, tetapi untuk kamera point-and-shoot yang ringan. Tali jari akan menjaga kamera di tangan Anda tanpa menghalangi. Tidak seperti tali tangan, tali jari akan memungkinkan Anda untuk tetap menggunakan tangan Anda untuk tugas-tugas sederhana seperti SMS.

Tidak yakin bagaimana perasaan Anda tentang memakai kamera di jari Anda? Untungnya, Anda dapat menemukan tali jari yang bagus dengan harga di bawah $5, jadi ini bukan pembelian yang besar. The Op / Tek USA jari manset layak melihat. Ini memiliki gesper untuk melepaskan kamera, sehingga Anda dapat dengan cepat melepaskan kamera kapan pun Anda tidak membutuhkannya.…

Beberapa Tips Fotografi Pernikahan untuk Pemula

Beberapa Tips Fotografi Pernikahan untuk Pemula – Fotografi pernikahan bisa menjadi genre yang sulit untuk dikerjakan, terutama bagi pemula.

Selain menguasai sejumlah genre fotografi dalam bidang ini, Anda juga harus menyeimbangkan jadwal pemotretan dengan pemasaran, komunikasi klien, penjualan, dan lainnya.

Masing-masing topik ini layak untuk panduannya sendiri dan dapat melampaui cakupan artikel ini, tetapi kami akan menyentuh sejumlah tip di sini untuk membantu Anda memulai.

Beberapa Tips Fotografi Pernikahan untuk Pemula

Ingat, saat memulai fotografi pernikahan bisa terasa menakutkan, terutama melalui beberapa pernikahan pertama Anda, dengan persiapan, latihan, dan ketekunan (dan beberapa bantuan dari tip berikut), Anda dapat mengubah minat Anda pada fotografi menjadi karier yang bermanfaat.

Berikut adalah delapan tips fotografi pernikahan yang telah terbukti untuk membantu Anda dalam memberikan rangkaian foto sempurna yang akan dihargai oleh klien Anda.

1. Asah Keahlian Anda

Seperti yang kami sebutkan di atas, Anda perlu memahami bahwa fotografi pernikahan sebenarnya adalah kumpulan dari berbagai genre fotografi. Sebagai fotografer pernikahan, Anda harus merasa nyaman memotret genre berikut:

  • Fotografi Produk & Lanskap/Real Estate: Pengantin pria dan wanita menaruh banyak pemikiran dan uang untuk memilih semua detail yang membuat hari pernikahan mereka istimewa dan unik, termasuk pakaian mereka (cincin, gaun, tuksedo, rambut dan riasan), bunga, dekorasi , makanan & kue, dan bahkan tempat itu sendiri. Beberapa pernikahan juga menyertakan detail upacara penting, mulai dari perhiasan yang dapat dikenakan hingga altar yang digunakan selama upacara. Foto berkualitas dari semua hal ini membantu menceritakan kisah lengkap hari pernikahan. Klik di sini untuk contoh gambar cincin kawin.
  • Potret & Fotografi Keluarga: Anda perlu mengambil potret formal pengantin wanita dan pengiring pengantinnya, pengantin pria dan pengiring prianya, pengantin bersama (potret pasangan), serta potret kelompok keluarga dan teman yang telah datang ke dukung mereka. Bergantung pada ukuran grup, ini bisa menjadi rumit dengan cepat, terutama dalam hal berkomunikasi, berpose, dan menerangi grup.
  • Fotografi Jalanan/Candid: Selain potret formal, sejumlah besar foto pernikahan harus menampilkan potret candid tamu yang berinteraksi satu sama lain serta dengan pengantin. Anda harus dapat menangkap candid yang dikomposisikan dengan baik tanpa harus menyela atau mengarahkan subjek Anda untuk setiap bidikan; ini termasuk memilih latar belakang yang layak, memanfaatkan cahaya yang tersedia, menunggu ekspresi yang tepat, dan banyak lagi.
  • Fotografi Boudoir: Meskipun tidak selalu relevan, beberapa klien lebih memilih untuk menyertakan beberapa foto bergaya kamar kerja selama bagian persiapan hari pernikahan, jadi ini adalah keahlian yang patut dipertimbangkan.

Jika Anda tidak memiliki pengalaman dalam satu atau lebih genre fotografi ini, ada beberapa cara untuk belajar. Anda dapat mengambil kursus komprehensif, seperti Sistem Pelatihan Fotografi Pernikahan SLR Lounge, atau Anda berlatih bersama teman dan keluarga untuk membantu mengasah keterampilan Anda. Saya juga merekomendasikan untuk melihat banyak blog pernikahan dan menemukan fotografer yang karyanya dapat menginspirasi dan mendorong Anda untuk berkembang. Tip saya berikutnya akan membantu di bidang ini juga.

2. Membantu di Pernikahan

Salah satu cara terbaik untuk belajar fotografi pernikahan adalah bekerja sebagai asisten di pernikahan yang sebenarnya.

Sebagai asisten, Anda akan memiliki akses ke mentor profesional dan Anda dapat menyempurnakan keterampilan Anda tanpa tekanan karena harus menyampaikan semua momen penting.

Anda dapat bertanya kepada teman fotografi profesional Anda jika Anda mengetahuinya, atau mencoba menghubungi fotografer pernikahan profesional secara online.

Beberapa, seperti Lin & Jirsa Photography di California Selatan, memiliki tautan untuk asisten dan fotografer di situs web mereka.

Tidak ada yang seperti pernikahan nyata untuk menunjukkan kepada Anda betapa terburu-burunya hal-hal yang terjadi, seberapa ramai dan sementara sebagian besar tempat fotografi, seberapa cepat fotografer harus bekerja, dan bagaimana berbicara dengan anggota keluarga, antara lain.

Ini juga akan mengungkapkan sejumlah masalah potensial, terutama di mana timeline terlibat.

3. Berpikir Seperti Manajer

Anda mungkin memulai sebagai fotografer pernikahan profesional, tetapi Anda juga menjadi pengusaha dan manajer.

Memotret pernikahan membutuhkan keterampilan organisasi sebanyak keahlian dalam fotografi.

Bahkan sebelum klien potensial menghubungi Anda, penting untuk berpikir seperti seorang manajer dan mengembangkan alur kerja yang efisien yang akan membantu mendapatkan pekerjaan dan memungkinkan Anda untuk memberikan di atas harapan klien Anda.

Ini termasuk datang dengan (atau mengintegrasikan tingkat profesional) tanggapan email dan templat kontrak, mengumpulkan dan mengelola pembayaran, merencanakan panggilan telepon (juga dikenal sebagai talk-through), menyusun garis waktu, berkoordinasi dengan asisten, memotret acara, mencari tahu tenggat waktu pengeditan, hosting konsultasi desain (untuk menjual cetakan dan seni dinding), dan banyak lagi.

Untuk membantu Anda mengelola semua tugas ini, saya sarankan untuk melihat perangkat lunak manajemen studio fotografi dan menemukan opsi yang sesuai dengan kebutuhan Anda.

Pilihan bervariasi dari aplikasi yang agak terbatas dan mudah digunakan hingga sistem otomatis yang kuat dan kompleks, tersedia dengan berbagai harga.

4. Buat Moodboard

Banyak klien mungkin menawarkan daftar foto yang mereka ingin Anda ambil.

Jika kita berbicara tentang daftar bidikan dengan dasar-dasar seperti foto keluarga tertentu atau foto wajib lainnya, maka itu tidak masalah.

Namun, penting untuk diketahui bahwa daftar bidikan yang disusun oleh Anda atau klien Anda tidak boleh dibaca sebagai skrip yang tepat untuk bidikan Anda.

Sebaliknya, daftar ini harus berfungsi sebagai panduan umum untuk membantu Anda menyelesaikan pemotretan dan memenuhi harapan klien Anda.

Bahkan, daripada membuat daftar foto (atau setidaknya sebagai tambahan daftar dasar), minta klien Anda untuk membuat papan suasana hati, dan luangkan waktu sebelum pengambilan gambar untuk meninjau papan suasana hati bersama mereka.

Tanyakan kepada mereka mengapa mereka memilih gambar tersebut. Apakah itu posenya? Pencahayaan? Gaya editnya? Ekspresi wajah subjek?

Mereka mungkin tidak melihat apa yang Anda lihat atau menghargai elemen yang sama seperti Anda saat melihat gambar tertentu.

Anda dapat menggunakan papan suasana hati dan catatan yang Anda ambil dari rapat sebagai cetak biru untuk proyek tersebut. Ini adalah alat yang berharga di peti alat fotografer pernikahan profesional.

5. Persiapkan Perlengkapan Anda

Ini tidak perlu dikatakan lagi, tetapi periksa perlengkapan Anda sebelum pemotretan besar apa pun. Anda bahkan dapat mencetak daftar periksa untuk memastikan Anda memiliki semua yang Anda butuhkan dan siap digunakan.

  • Apakah kamera Anda berhasil masuk ke dalam tas? Bagaimana dengan kamera cadangan?
  • Apakah semua baterai Anda terisi dan dimuat ke dalam tas Anda (dan kamera Anda)?
  • Apakah kartu memori Anda diformat dan dimuat ke dalam tas Anda (dan kamera Anda)?
  • Apakah lensa Anda dibersihkan dan dimasukkan ke dalam tas Anda?
  • Sudahkah Anda mengemas tripod, lampu kilat & pemicu, pengubah cahaya, dll.?

Anda dapat menemukan daftar periksa perlengkapan fotografer pernikahan lengkap di sini.

Sebelum Anda mengambil bidikan apa pun, pastikan untuk membiasakan diri Anda dengan mode pemotretan dasar kamera Anda, pengaturan eksposur dan fokus, dan fungsi dasar lainnya.

Anda juga harus mengetahui karakteristik lensa yang akan Anda gunakan (seperti seberapa lebar lensa sudut menyebabkan lebih banyak distorsi lensa, terutama untuk potret close-up), dan jangan menunggu sampai hari untuk bereksperimen dengan blitz (jika Anda berencana untuk menggunakannya sama sekali).

6. Lokasi Pramuka Sebelumnya

Sebelum hari pemotretan/acara, Anda harus mengunjungi dan mencari lokasi, idealnya pada saat yang sama dengan pernikahan yang direncanakan.

Baik untuk pernikahan indoor atau outdoor, Anda perlu membiasakan diri dengan lokasinya.

Periksa arah cahaya dan cari spot terbaik untuk berfoto.

Ini juga membantu untuk mencari secara online pernikahan lain yang telah berlangsung di tempat tersebut dan melihat bagaimana fotografer tersebut menggunakan ruang dan cahaya yang tersedia.

Sebaiknya gunakan aplikasi ponsel yang melacak matahari seperti Sunseeker.

Ini akan memungkinkan Anda melihat di mana matahari akan berada pada jam berapa pun sepanjang hari.

7. Bidik Gambar dalam RAW

Meskipun mungkin nyaman untuk mengompresi gambar dan menjadikannya sebagai jpeg, memotret dalam RAW memiliki keuntungan yang luar biasa.

File RAW mungkin memakan lebih banyak ruang penyimpanan dan membutuhkan waktu lebih lama untuk diproses, tetapi fleksibilitas yang mereka berikan dalam pasca-produksi lebih dari sepadan.

Jika Anda memaksimalkan rentang dinamis saat memotret, yang berarti Anda mempertahankan sebanyak mungkin detail dalam bayangan dan sorotan, maka mengedit file RAW akan memungkinkan Anda untuk menyimpan gambar yang tidak dapat digunakan, seperti gambar yang kurang terang karena pencahayaan redup dan segera.

Anda kemudian dapat menggunakan preset yang dirancang secara profesional untuk melakukan pengeditan dengan cepat dan mendapatkan hasil yang berkualitas.

Banyak kamera menyertakan opsi untuk memotret pada pengaturan RAW yang berbeda (seperti RAW resolusi penuh atau RAW sedang), yang dapat Anda manfaatkan tergantung pada bagaimana gambar akan digunakan.

Misalnya, jika ada kemungkinan besar bahwa gambar yang Anda ambil akan dicetak, terutama dalam skala besar, maka gunakan pengaturan RAW penuh.

Lainnya, seperti candid selama jam koktail, kemungkinan tidak memerlukan perawatan yang sama.

Jika menjadi repot untuk bolak-balik, saya sarankan tetap menggunakan file RAW lengkap. Jika tidak, menyesuaikan ukuran RAW bila perlu dapat menghemat beberapa ruang penyimpanan pada kartu memori Anda.

Beberapa Tips Fotografi Pernikahan untuk Pemula

8. Terus Menembak

Ini adalah tip fotografi pernikahan yang digunakan sebagian besar profesional.

Meskipun kita dapat mencoba mengantisipasi momen-momen tertentu, seperti ciuman pertama menjelang akhir upacara, ada banyak momen tak terlupakan yang terungkap secara tak terduga.

Untuk alasan ini, ada baiknya untuk tetap waspada dan terus memotret sebelum dan sesudah momen yang Anda harapkan.

Anda tidak pernah tahu kapan Anda bisa menangkap ekspresi ajaib itu tepat setelah momen “yang diharapkan” berlalu.…

Beberapa Ide Menyenangkan untuk Foto Bertemakan Halloween

Beberapa Ide Menyenangkan untuk Foto Bertemakan Halloween – Bahkan jika Anda biasanya mengambil foto yang ringan dan ceria, Halloween adalah satu-satunya waktu dalam setahun di mana Anda dapat mengambil gambar bertema horor yang menakutkan tanpa ada yang menganggapnya aneh. Anda bisa berkreasi dengan alat peraga, kostum, dan efek khusus yang menyeramkan, atau sekadar memotret dekorasi terbaik di lingkungan Anda. Berikut adalah beberapa ide menyenangkan untuk menginspirasi fotografi Anda di Halloween ini.

Beberapa Ide Menyenangkan untuk Foto Bertemakan Halloween

Inspirasi untuk Gambar Halloween

Meskipun Halloween dirayakan secara berbeda tergantung di mana Anda tinggal, ide-ide berikut dapat bekerja di mana saja di dunia. Bahkan jika negara Anda tidak merayakan Halloween, Anda dapat menggunakan gambar dan ide ini sebagai inspirasi untuk pemotretan bertema horor atau musim gugur di rumah. Jika tidak ada yang lain, itu adalah alasan yang baik untuk mencoba sesuatu yang baru!

Siapkan foto benda mati.

Seperti Natal, Halloween hadir dengan banyak dekorasi, seperti jack-o’-lantern, kerangka, dan jaring laba-laba. Selain minuman dan permen khusus, liburan ini memiliki banyak subjek menarik yang dapat Anda gunakan untuk foto benda mati yang seram atau ringan. Foto benda mati ini akan menambah suasana seram dari foto Halloween Anda.

Pergi keluar dan foto dekorasi musiman.

Jika daerah Anda tidak memiliki dekorasi Halloween, Anda mungkin masih menemukan dekorasi bertema panen yang indah di sekitar lingkungan atau kota Anda. Meskipun kurang menakutkan, dekorasi ini kembali ke akar pagan Halloween, merayakan akhir panen dan awal musim dingin. Mereka menangkap nuansa musim seputar Halloween, tanpa hantu dan zombie.

Temukan burung gagak, laba-laba, atau kucing hitam untuk difoto.

Seperti labu, subjek yang tidak menyenangkan ini memiliki suasana Halloween tanpa dekorasi Halloween. Anda dapat mengambil close-up yang intens atau menggunakannya sebagai titik fokus dalam pemandangan yang menakutkan. Terbaik dari semua, tidak masalah di mana Anda tinggal! Anda mungkin memiliki setidaknya satu dari tiga mata pelajaran ini di daerah Anda.

Ambil potret murung.

Anda sebenarnya tidak memerlukan alat peraga untuk membuat gambar Halloween yang bagus. Buat saja diri Anda terlihat firasat dan ambil potret diri. Anda bisa menjadi gila dengan alat peraga atau efek khusus, tetapi terkadang, Anda hanya perlu memotret dalam hitam putih untuk membuat potret yang murung.

Tangkap kostum keren.

Bagi sebagian orang, kostum adalah puncak dari Halloween. Liburan memberikan alasan yang bagus untuk mencoba pakaian dan riasan yang biasanya tidak Anda kenakan. Bahkan jika Anda tidak pergi ke pesta kostum, Anda bisa bermain dengan ide kostum dalam pemotretan Halloween.

Buat foto yang menyeramkan.

Halloween adalah saat yang tepat untuk mencoba fotografi konseptual. Anda memiliki izin untuk bereksperimen dengan subjek dan pengaturan menyeramkan yang biasanya tidak Anda jelajahi. Meskipun Anda mungkin tidak ingin seluruh portofolio diisi dengan gambar-gambar mengerikan (atau akankah Anda?), bisa menyenangkan untuk melangkah keluar dari zona nyaman Anda dan bermain dengan horor sekali saja.

Beberapa Ide Menyenangkan untuk Foto Bertemakan Halloween

Berlatih memotret dalam cahaya rendah.

Jika Anda tidak tertarik dengan dekorasi Halloween atau foto menakutkan, Anda dapat menikmati liburan dengan memotret dalam gelap. Bagaimanapun, kegelapan adalah bagian besar dari Halloween. Baik Anda sedang berada di luar kota untuk mengambil foto jalanan atau di antah berantah, memotret bintang, Anda dapat menggunakan Halloween sebagai alasan untuk begadang dan mempelajari lebih lanjut tentang mengambil foto yang bagus di malam hari.…

10 Tips untuk Mendapatkan Foto Saat Bersalin yang Indah

10 Tips untuk Mendapatkan Foto Saat Bersalin yang Indah – Kehamilan adalah waktu yang tidak nyaman bagi banyak wanita. Tubuh mereka berubah dengan cepat, dan tidak selalu dengan cara yang mereka sukai. Jerawat, pembengkakan, penambahan berat badan, dan stretch mark adalah pengalaman umum yang dapat membuat wanita hamil merasa tidak menarik.

Sementara beberapa wanita hamil mungkin merasa luar biasa, banyak yang lain sadar diri tentang penampilan mereka. Kesadaran diri ini dapat menjadi penghalang selama pemotretan bersalin, yang mengarah ke foto yang tidak alami atau canggung.

10 Tips untuk Mendapatkan Foto Saat Bersalin yang Indah

Untuk potret bersalin yang cantik, pekerjaan #1 Anda sebagai fotografer adalah membantu model Anda merasa cantik dan nyaman. Menciptakan lingkungan yang nyaman adalah penting dalam semua jenis fotografi potret, tetapi terutama untuk foto bersalin. Anda ingin model Anda merasa luar biasa, jadi dia tidak hanya akan memiliki pengalaman hebat tetapi juga terlihat terbaik di foto.

Berikut adalah 8 tips untuk membantu model merasa hebat selama pemotretan bersalin. Dengan model yang percaya diri, pencahayaan yang baik, dan pasca-pemrosesan yang menarik, Anda pasti akan mendapatkan bidikan yang luar biasa pada waktu yang spesial ini.

Keselamatan pertama!

Aturan mutlak yang paling penting untuk dipahami adalah bahwa keselamatan ibu selalu didahulukan. Itu berarti Anda mungkin ingin membatasi aktivitas fisik dan jumlah lokasi pemotretan. Itu bisa berarti Anda selalu memiliki makanan ringan dan air. Dan itu artinya, selalu periksa untuk memastikan bahwa dia merasa baik-baik saja, nyaman, dan siap untuk memotret.

Pastikan model mengenakan sesuatu yang dia rasa cantik.

Pakaian dapat membuat perbedaan besar dalam kepercayaan diri seorang model. Namun, tidak ada satu pakaian yang cocok untuk semua wanita. Beberapa wanita menyukai gaun yang lengket, sementara yang lain lebih menyukai celana dan kemeja longgar.

Perbedaan ini dapat menjadi lebih menonjol selama pemotretan bersalin, yang berfokus pada tubuh wanita. Jika model merasa tidak nyaman atau tidak menarik dalam pakaiannya, dia mungkin tidak menikmati perhatian yang diberikan pada tubuhnya.

Untuk alasan ini, dorong model untuk mengenakan apa pun yang menurutnya paling cocok, bahkan jika itu berarti celana olahraga dan kemeja longgar. Beberapa fotografer lebih menyukai pakaian hamil yang ketat karena memperlihatkan benjolan bayi dengan lebih jelas, tetapi sebenarnya, Anda bisa mendapatkan foto yang bagus dengan pakaian apa pun. Jika modelnya mengenakan pakaian longgar, Anda bisa memintanya untuk membuai perut atau wajahnya melawan angin.

Pada akhirnya, yang terpenting baginya adalah merasa nyaman. Jika kemeja ketat atau gaun yang pas bukan miliknya, tidak apa-apa.

Pilih sudut yang menyanjung.

Wanita memiliki berbagai macam bentuk dan ukuran, terutama saat mereka sedang hamil. Dengan kata lain, Anda tidak akan dapat menggunakan sudut yang sama untuk setiap pemotretan bersalin. Bidikan yang terlihat fantastis dengan satu wanita mungkin terlihat tidak menarik dengan yang lain. Tetap selaras dengan perbedaan ini, dan sesuaikan ide Anda dengan bentuk unik setiap model.

Misalnya, Anda bisa mendapatkan bidikan langsung yang bagus dengan baby bump yang jelas, tetapi tidak dengan bump yang lebih halus. Demikian pula, beberapa wanita hamil terlihat cantik dan santai saat duduk, sementara yang lain (mayoritas sebenarnya) terlihat jauh lebih baik saat berdiri.

Terkadang, wanita sudah menyadari sudut mana yang terlihat lebih baik atau lebih buruk dengan tubuh mereka. Atau, setidaknya, mereka merasa lebih percaya diri dengan sudut pandang tertentu daripada yang lain. Anda dapat bertanya tentang preferensi ini dan berbicara tentang fitur apa yang ingin dia soroti atau sembunyikan.

Misalnya, dia mungkin sadar diri tentang dagunya tetapi menyukai lekuk perutnya. Berkomunikasi tentang preferensi ini tidak hanya dapat membantu menciptakan kepercayaan tetapi juga mencegah Anda mengambil foto yang tidak disukainya.

Ingatlah untuk menceritakan sebuah kisah dan untuk menemukan makna

Cobalah untuk memasukkan elemen yang bermakna ke dalam pemotretan. Ini bisa berupa memilih lokasi yang memiliki arti penting bagi calon ibu atau menambahkan alat peraga yang mencakup minatnya. Hal-hal ini akan menceritakan sebuah cerita dan membuat foto lebih dari sekedar gambar cantik. Mereka akan memiliki hubungan alami dengan subjek dan menjadikannya jauh lebih kuat bagi mereka dan orang yang mereka cintai. Dalam foto di bawah ini, Anda dapat melihat bagaimana pasangan itu memilih perguruan tinggi tempat mereka bertemu, UCLA, untuk sesi mereka.

Bidik di luar ruangan selama Golden/Blue Hour.

Pencahayaan dan suasana yang indah dari Golden Hour dan Blue Hour tidak hanya bagus untuk fotografi. Mereka juga bisa menjadi pendorong suasana hati, membantu model Anda untuk bersantai dan menikmati pemotretan. Dengan lingkungan yang begitu indah, lebih mudah untuk merasa nyaman dan percaya bahwa potret akan menjadi indah.

Model Anda mungkin juga merasa lebih baik di awal atau akhir hari, tergantung pada jadwalnya, ritme tubuhnya, dan waktu dalam setahun. Mudah-mudahan, satu atau yang lain akan bekerja dengan baik dengan tingkat energinya.

Jika keduanya tidak (misalnya jika dia lelah di malam hari, tetapi matahari terbit terlalu dini), lewati Jam Emas/Biru dan pilih lokasi yang indah sebagai gantinya. Lagi pula, memiliki model yang merasa baik lebih berharga daripada memiliki cahaya keemasan. Anda selalu dapat menyesuaikan pencahayaan; menyesuaikan suasana hati atau tingkat energi model lebih sulit.

Beritahu model untuk mengalihkan pandangan dari kamera.

Mata menarik perhatian penonton. Itu sebabnya mereka sering menjadi fokus fotografi potret. Namun, dalam potret bersalin, Anda ingin pemirsa memperhatikan keindahan kehamilan terlebih dahulu dan terutama. Jika model melihat langsung ke kamera, matanya kemungkinan akan mengalihkan perhatian penonton dan melemahkan kekuatan gambar secara keseluruhan.

Selain itu, mengalihkan pandangan dari kamera dapat membantu beberapa model merasa lebih nyaman, karena kurang intim. Jika Anda melakukan percakapan yang baik, dia bahkan mungkin lupa bahwa Anda sedang memotret, sehingga menghasilkan potret yang lebih terlihat alami.

Cobalah memotret dalam warna hitam & putih.

Bidikan warna bisa menjadi konfrontatif, terutama jika banyak kulit yang terekspos. Dalam warna, setiap penyimpangan warna kulit – seperti bercak, jerawat, dan urat laba-laba – terlihat jelas. Model Anda mungkin cantik namun masih sadar bagaimana noda ini muncul dalam warna.

Untuk menyembunyikan noda ini, cobalah memotret dalam warna hitam putih. Ketidakteraturan kulit yang sama mungkin menjadi tidak terlihat, atau setidaknya kurang terlihat. Karena wanita hamil rentan terhadap perubahan kulit, pendekatan ini dapat berguna selama pemotretan bersalin.

Pastikan model nyaman secara fisik, terutama untuk pemotretan telanjang atau setengah telanjang.

Menjadi hamil tidak mudah. Muncul dengan banyak ketidaknyamanan fisik, dari kaki bengkak hingga varises yang menyakitkan. Perhatikan ketidaknyamanan ini saat Anda merencanakan pemotretan. Misalnya, pastikan ada kursi untuk duduk, dan luangkan waktu untuk istirahat di kamar mandi/air.

Selalu menyadari kenyamanan model sangat penting selama pemotretan telanjang atau sebagian telanjang, yang umum dalam fotografi bersalin. Meskipun tidak semua wanita merasa nyaman dengan potret telanjang, beberapa wanita lebih suka telanjang daripada mengenakan pakaian hamil yang lusuh. Bicarakan tentang preferensi model Anda sebelumnya, dan jangan pernah memaksanya untuk menunjukkan lebih banyak kulit.

Jika model Anda menginginkan potret telanjang (sebagian), pastikan Anda siap untuk jenis pemotretan ini. Berikut adalah beberapa hal yang perlu diingat:

  • Pastikan orang lain yang dia percaya ada di dalam ruangan, seperti pasangannya atau teman (perempuan).
  • Gunakan lensa dengan panjang fokus yang lebih panjang, sehingga Anda dapat tetap berada pada jarak yang wajar.
  • Hindari menyentuhnya. Jika ada sesuatu yang perlu diubah posisinya, mintalah pasangan atau temannya untuk melakukan penyesuaian itu.
  • Siapkan selimut atau jubah, jadi dia bisa menutupi dirinya di antara pemotretan.
  • Naikkan suhu ruangan, agar dia tidak kedinginan saat terpapar.
  • Jaga agar pemotretan tetap sederhana dan efisien; persiapkan kamera Anda sebelumnya, dan ketahui bidikan apa yang akan Anda ambil.
  • Jika memungkinkan, tunjukkan contoh potret kepada model Anda sebelum pemotretan, sehingga dia tahu apa yang diharapkan.
  • Tetap profesional. Bersikaplah seperti tidak ada yang tidak biasa atau aneh, bahkan jika itu adalah pemotretan telanjang pertama Anda. Jika Anda merasa tidak nyaman dan itu terlihat, ketidaknyamanan itu juga akan memengaruhinya.

Di atas segalanya, tetaplah selaras dengan apa yang dia rasakan. Jika dia tampak tegang, minta dia untuk membayangkan bayinya, dan bicarakan tentang kehamilannya. Pada dasarnya, alihkan perhatian dari ketelanjangan dan tentang apa sebenarnya pemotretan itu: cinta, antisipasi, dan keindahan kehamilan.

Tanyakan tentang alat peraga sebelumnya.

Menggunakan alat peraga bisa menjadi cara yang bagus untuk membuat model rileks. Mereka bisa menjadi pembuka percakapan yang baik, dan mereka menawarkan istirahat yang bagus untuk model jika dia bosan menjadi sorotan.

Berbeda dengan jenis potret lainnya, alat peraga dalam foto bersalin paling baik disediakan oleh wanita/pasangan. Mereka harus dipersonalisasi dan terhubung dengan anak yang akan datang. Beberapa ide prop populer termasuk sepatu, buku, onesie, boneka binatang, gambar ultrasound, atau sesuatu yang menyebutkan nama bayi, seperti huruf balok.

Jika Anda lebih suka alat peraga tertentu daripada yang lain, terus terang dengan klien Anda tentang preferensi ini. Tidak apa-apa untuk menolak alat peraga tertentu jika tidak sesuai dengan gaya fotografi Anda, tetapi Anda harus mengomunikasikan standar ini terlebih dahulu. Dengan begitu, klien Anda tidak akan senang dengan properti mereka, hanya untuk mengetahui bahwa Anda tidak akan menyertakan mereka dalam pemotretan.

Pertimbangkan Menggunakan Gerakan Lemari untuk Kreativitas

Jika subjek Anda mengenakan gaun panjang dan longgar, coba lemparkan untuk menambah drama dan minat. Ini mungkin membutuhkan beberapa kali percobaan, tetapi hasil akhirnya biasanya sepadan. Lihat contoh di bawah ini dari Line dan Roots. Dalam gambar khusus ini, mereka juga menambahkan lampu kilat untuk menambah minat dan tampilan serta nuansa yang lebih dramatis pada keseluruhan estetika.

10 Tips untuk Mendapatkan Foto Saat Bersalin yang Indah

Libatkan pasangan dan/atau keluarga.

Kehamilan dan persalinan merupakan peristiwa yang mempengaruhi seluruh keluarga. Maka, masuk akal untuk menyertakan orang lain dalam pemotretan bersalin. Pasangan adalah pilihan pertama yang jelas, bersama dengan anak-anak lain dalam keluarga. Hewan peliharaan yang dicintai juga bisa menyenangkan untuk disertakan.

Jika seorang sahabat atau saudara perempuan juga hamil, mereka berpotensi menggabungkan dua pemotretan bersalin mereka menjadi satu, mendapatkan foto individu dan pasangan. Melibatkan lebih banyak orang seperti ini dapat membantu membuat pemotretan menjadi menyenangkan dan berkesan – selama model menikmati kebersamaan dengan mereka dan merasa nyaman berada di dekat mereka.…

7 Tips untuk Membuat Foto Forced Perspective

7 Tips untuk Membuat Foto Forced Perspective – Fotografi Forced Perspective adalah ketika subjek gambar terlihat lebih kecil/lebih besar atau lebih dekat/jauh dari yang sebenarnya. Ilusi optik ini terjadi ketika latar belakang dan latar depan sebuah foto tampak berinteraksi karena komposisi foto tersebut.

Teknik ini sering digunakan untuk bercanda, tetapi bisa juga indah, bermakna, dan bahkan praktis. Misalnya, Peter Jackson menggunakan perspektif paksa untuk membuat karakter tertentu terlihat jauh lebih pendek daripada yang lain.

7 Tips untuk Membuat Foto Forced Perspective

Beberapa fotografer begitu terpesona oleh perspektif yang dipaksakan sehingga mereka membuat seluruh rangkaian dengannya. Misalnya, fotografer yang berbasis di California, Queenie Liao, menggunakan perspektif paksa untuk membuat potret bayi dalam dongeng yang menakjubkan. Seri populer lainnya adalah Dear Photograph, yang menggabungkan perspektif paksa dengan foto-foto lama.

Ingin mencoba teknik ini sendiri? Berikut adalah beberapa tip dan inspirasi untuk foto perspektif paksa Anda sendiri.

Tips Fotografi Perspektif Paksa

Sebelum Anda terjun ke pemotretan menggunakan perspektif paksa, ketahuilah bahwa gambar terbaik dengan perspektif paksa membutuhkan waktu untuk dibuat. Meskipun Anda mungkin dapat melakukan bidikan dadakan dengan cepat, Anda mungkin memerlukan lebih banyak waktu untuk menyiapkan dan menangkap bidikan.

Jika Anda merasa terburu-buru, tips berikut tidak akan efektif. Beri diri Anda waktu, dan kemungkinan besar Anda akan pulang dengan foto yang bagus.

Bekerja dengan pasangan.

Saat Anda memotret sendirian, mendapatkan komposisi perspektif paksa yang tepat bisa jadi sulit. Kecuali jika Anda bekerja dengan objek yang berada dalam jangkauan tangan, Anda harus berjalan bolak-balik untuk memposisikan ulang subjek dan memeriksa posisinya di jendela bidik Anda, berulang-ulang.

Saat orang lain membantu, mereka dapat membuat penyesuaian saat Anda melihat melalui jendela bidik, sehingga pemotretan berjalan jauh lebih cepat. Tentu saja, Anda harus berkomunikasi dengan jelas dan memberikan instruksi yang baik, sehingga mereka tahu persis apa yang harus dilakukan. Mungkin juga membantu untuk menunjukkan kepada mereka contoh foto dari apa yang ingin Anda capai.

Jika tidak ada teman atau anggota keluarga Anda yang bersedia meluangkan waktu untuk membantu Anda, pertimbangkan untuk bertanya kepada sesama fotografer apakah mereka ingin melakukan pemotretan bersama. Kemudian, Anda bisa bergantian memotret. Selain mempercepat pemotretan, pemotretan bersama ini juga dapat menghasilkan lebih banyak pembelajaran dan ide, dan Anda dapat menginspirasi dan memberi umpan balik pada pemotretan satu sama lain.

Gunakan alat peraga yang menarik.

Jika Anda tidak bisa mendapatkan pasangan untuk pemotretan, sebaiknya gunakan alat peraga. Meskipun potret diri juga dimungkinkan, itu menyebalkan kecuali Anda tahu cara memotret dengan tethered. Jika tidak, Anda mungkin kesulitan mendapatkan komposisi yang tepat. Ini akan membutuhkan banyak trial and error.

Selain itu, alat peraga bisa sama menariknya dengan potret jika Anda memilih yang tepat. Alat peraga terbaik berhubungan dengan lingkungan entah bagaimana, memperkuat hubungan antara latar depan dan latar belakang.

Misalnya, fotografer Inggris Michael Hughes memiliki rangkaian foto populer yang menggabungkan perspektif yang dipaksakan dengan suvenir perjalanan. Hubungan antara suvenir dan tempat wisata yang mereka wakili begitu alami, mudah untuk melihat mengapa ia menggabungkan keduanya.

Pilih lokasi yang tepat.

Seperti memilih properti yang bagus, memilih lokasi yang tepat dapat membuat perbedaan besar pada foto akhir Anda. Hampir semua tempat secara teknis dapat bekerja untuk gambar perspektif yang dipaksakan, tetapi beberapa tempat lebih mudah untuk dipotret daripada yang lain.

Masalah yang paling umum adalah kehadiran orang lain, memadati tembakan Anda dan membuat Anda terburu-buru untuk menyelesaikannya. Selain memberi Anda tekanan waktu, keramaian juga dapat merusak komposisi bidikan Anda dan merusak ilusi optik. Lokasi termudah bebas dari keramaian dan memiliki banyak ruang untuk bergerak.

Jika Anda ingin memotret di area yang ramai seperti lokasi wisata populer, cobalah datang ke sana pagi-pagi sekali saat tidak terlalu ramai. Jika tidak, rencanakan untuk menyertakan orang banyak di foto Anda.

Pikirkan tentang komposisi sebelumnya.

Komposisi adalah kunci untuk perspektif paksa yang berhasil. Komposisi yang sedikit melenceng bisa membuat ilusi optik kurang meyakinkan. Itu sebabnya memikirkan komposisi sebelumnya bisa menjadi ide yang bagus. Anda tidak perlu mengetahui setiap detail, tetapi Anda harus memiliki gambaran umum untuk komposisinya.

Pra-perencanaan ini, meskipun singkat, akan membantu membuat pemotretan berjalan lebih cepat, karena Anda akan memiliki ide awal untuk dikerjakan. Ini mungkin juga membuat komposisi Anda lebih baik, karena Anda akan memiliki lebih banyak waktu untuk memikirkan keseluruhan tampilan gambar Anda.

Bereksperimenlah dengan ide yang berbeda.

Meskipun perencanaannya bagus, eksperimen juga bisa menghasilkan bidikan yang bagus. Setelah Anda mendapatkan gambar yang Anda rencanakan, luangkan waktu untuk mencoba ide dan sudut pandang lain. Pindahkan subjek Anda, dan coba bidikan dari bawah dan atas. Anda mungkin menemukan bahwa konsep asli Anda tidak semenarik beberapa ide yang muncul secara spontan.

Gunakan bukaan yang sempit.

Anda bisa mendapatkan foto perspektif paksa yang bagus bahkan dengan sedikit buram, tetapi jika Anda bisa mengelolanya, cobalah untuk menjaga kedua subjek tetap fokus. Ini akan membuat ilusi optik lebih meyakinkan.

Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan menggunakan aperture sempit seperti f/16. Depth of field yang dalam ini harus membawa kedua subjek dalam fokus, sehingga keduanya terlihat sama jauhnya dari kamera.

7 Tips untuk Membuat Foto Forced Perspective

Jaga agar gambar Anda tetap sederhana.

Kesederhanaan adalah konsep yang terus kami ingat karena itu sangat penting. Terlepas dari genre atau tekniknya, penting untuk memikirkan elemen mana dalam bingkai yang diperlukan dan mana yang harus Anda hapus. Menjaga gambar Anda tetap sederhana akan membuat gambar Anda lebih efektif – terutama saat Anda memotret sesuatu yang rumit seperti ilusi optik.

Karena perspektif paksa bergantung pada komposisi yang sempurna, yang terbaik adalah meminimalkan jumlah elemen dalam bingkai sehingga tidak ada yang merusak ilusi. Elemen tambahan memberikan lebih banyak konteks, yang dapat melemahkan dampak dari perspektif yang dipaksakan. Jika memungkinkan, buat semua yang ada di bingkai menjadi bagian dari ilusi.…

5 Tips untuk Berpose Saat Potret yang Sempurna

5 Tips untuk Berpose Saat Potret yang Sempurna – Tidak mengetahui cara berpose model adalah salah satu tantangan yang bisa dihadapi oleh para pemula. Ini adalah langkah penting untuk dikuasai. Anda perlu tahu cara berpose model Anda jika Anda ingin membuat potret yang sempurna.

Berikut adalah beberapa tips untuk membantu Anda mendapatkan pose yang tepat untuk setiap potret yang Anda ambil. Ingatlah bahwa membaca saja tidak akan segera meningkatkan keterampilan Anda. Latihan membuat sempurna! Kiat-kiat ini hanya akan berguna jika Anda benar-benar mempraktikkannya dengan mengambil banyak potret.

5 Tips untuk Berpose Saat Potret yang Sempurna

1. Bantu model Anda merasa rileks.

Ada garis tipis antara pose menyanjung dan tidak menarik/tidak wajar. Banyak tergantung pada orang yang Anda potret. Pose tertentu dapat bekerja dengan baik dengan satu orang, namun gagal dengan yang lain. Variabilitas ini sebagian disebabkan oleh tingkat kenyamanan setiap orang. Model yang gugup atau tegang dapat membuat pose apa pun tampak tidak wajar, tidak peduli seberapa ‘normal’ pose itu.

Untuk alasan ini, penting untuk membantu model Anda merasa rileks sebelum Anda mulai berpose. Model yang tidak nyaman akan membuat potret Anda tampak kurang asli, terlepas dari posenya, jadi lakukan yang terbaik untuk membantunya merasa nyaman. Ciptakan suasana santai dan tenang, serta kenali siapa modelnya. Semakin banyak yang Anda ketahui tentang gaya, suasana hati, dan kepribadian model, semakin baik Anda dalam menangkap bidikan hebat orang tersebut.

2. Perhatikan tempat duduk dan komposisi.

Kecuali Anda secara khusus ingin menggunakan kursi dalam pose, yang terbaik adalah menggunakan bangku. Mereka kurang mengesankan dan sering tidak muncul dalam gambar. Sebagai bonus tambahan, mereka menjaga model agar tidak membungkuk, yang tidak pernah terlihat bagus dalam potret.

Jika Anda memotret dua orang (seperti potret pertunangan atau saudara kandung, misalnya), berhati-hatilah saat duduk dan berpose. Jika model memiliki tinggi yang sama, kepala mereka mungkin sejajar dalam pose tertentu. Garis lurus ini bisa terlihat tidak alami. Alih-alih, pilih untuk memiliki satu subjek lebih tinggi dari yang lain untuk potret yang mengalir.

Saat menata model, pikirkan di mana bingkai akan mulai/berakhir. Apa yang akan Anda sertakan/kecualikan dalam bidikan? Berikan perhatian khusus pada lengan, kaki, tangan, kaki, dan leher model. Anda tidak ingin memotong pelengkap di sendi. Meskipun Anda mungkin tidak ingin tangan dan kaki di bingkai, Anda juga tidak ingin memotong model di bagian pergelangan kaki, pergelangan tangan, siku atau lutut. Titik potong ini akan membuat model terlihat aneh.

Terakhir, jangan merasa harus duduk atau mengatur model Anda dalam pose beku. Gerakan bisa menjadi hal yang hebat! Bahkan di dalam studio, gerakan dapat membuat gambar terlihat lebih natural dan menyenangkan. Potret berpose mungkin berguna dalam beberapa situasi, tetapi mereka tidak selalu terlihat alami, terutama jika model Anda adalah orang yang energik. Gerakan dapat membuat model ini rileks dan membantu Anda menangkap kepribadian mereka dengan lebih baik.

3. Pilih pose/angle yang menyanjung, terutama untuk close-up.

Fotografi digital telah membuatnya lebih mudah dari sebelumnya untuk membuat potret close-up yang bagus. Namun, Anda tetap tidak dapat bergantung pada kamera atau komputer Anda untuk melakukan semua pekerjaan. Pose dan sudut yang Anda pilih untuk potret close-up akan sama pentingnya.

Pertama, selalu fokus pada mata model. Seperti kata pepatah lama, “Mata adalah jendela jiwa.” Untuk menangkap ‘jiwa’ atau kepribadian subjek Anda dari dekat, perhatikan matanya. Bahkan jika Anda memilih fokus lembut untuk sisa gambar, mata harus selalu tajam dan fokus.

Juga, bidik dari sudut yang bagus untuk mengecilkan detail yang mungkin disadari oleh model Anda. Misalnya, gambar akan lebih bagus jika Anda memotret dengan kamera sedikit lebih tinggi dari garis pandang model. Sudut ini akan merampingkan wajah dan memberikan bentuk hidung yang lebih bagus.

Namun, untuk model dengan kepala botak, coba turunkan kamera sedikit dan minta orang tersebut mengangkat dagunya sedikit. Sudut ini akan menghindari kilau atau pantulan cahaya, yang menarik perhatian ke kepala botak.

Demikian juga, Anda dapat meminimalkan telinga yang menonjol dengan mengubah pose model atau sudut Anda. Saat Anda mengatur bidikan, hindari setiap sudut/pose di mana orang tersebut menghadap kamera secara langsung. Demikian pula, untuk hidung yang menonjol, hindari bidikan apa pun di mana model diputar dalam profil. Sebaliknya, minta mereka menghadap kamera secara langsung.

Kacamata bisa membuat seseorang terlihat menarik atau aneh dalam potret, tergantung dari sudutnya. Setiap pantulan cahaya pada kacamata akan menghalangi mata model—tampilan yang pasti ingin Anda hindari. Anda dapat mencegah refleksi ini dengan meminta model untuk sedikit menurunkan dagunya. Perubahan sederhana ini akan menjauhkan pantulan dari kaca dan tidak terlihat di gambar akhir.

4. Bertujuan untuk kelembutan.

Biasanya, potret yang lebih lembut terlihat lebih baik. Meskipun kelembutan tidak tetap ‘aturan’ fotografi potret, itu tidak cenderung bekerja dengan baik, terutama ketika memotret wanita dan anak-anak. Gambar lembut akan meminimalkan cacat yang mengganggu, cacat kulit, atau karakteristik yang lebih disukai model Anda. Misalnya, model lama mungkin menghargai bagaimana potret lembut meminimalkan kerutan mereka.

Tentu saja, kelembutan juga mungkin berlebihan. Ingatlah preferensi model Anda, tren saat ini, dan portofolio fotografi Anda. Pada akhirnya, gambar harus beresonansi dengan identitas dan gaya fotografi Anda. Jika tidak, Anda mungkin kehilangan perspektif atau minat unik Anda pada fotografi potret.

Bagaimanapun, bereksperimen dengan kelembutan itu mudah. Untuk pemula, mulailah dengan memilih potret yang sedikit lebih jauh (misalnya dari pinggang ke atas), sehingga kurang fokus pada kulit subjek. Langkah ini tidak perlu – close-up tentu juga bekerja dengan lembut – tetapi Anda mungkin tidak terlalu frustrasi jika memulai dengan jarak tertentu.

Kemudian, letakkan pencahayaan utama setinggi mata. Sudut ini membantu menghindari bayangan yang menonjolkan kekurangan atau kerutan kulit, daripada menyembunyikannya.

Terakhir, gunakan diffuser yang menempel pada blitz dan pencahayaan, yang memberikan efek lembut secara keseluruhan pada gambar. Pastikan untuk tetap fokus pada mata model. Bagaimanapun juga, mata mereka tetaplah jiwa—dan seringkali atribut mereka yang paling indah.

5 Tips untuk Berpose Saat Potret yang Sempurna

5. Tonjolkan Garis Rahang

Untuk pria, gunakan angle dan lighting untuk menonjolkan garis rahang. Sesederhana meminta model Anda memanjangkan leher dan bermain dengan pencahayaan untuk menggunakan bayangan. Dari sana, rentangkan kepala ke atas atau ke bawah untuk menemukan tampilan yang paling bagus. Untuk info lebih lanjut tentang berpose pria, lihat artikel ini di Adorama tentang pose model pria.…

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik – Jika Anda ingin menangkap gambar close-up yang indah tetapi tidak ingin menghabiskan ratusan (atau ribuan) untuk lensa makro, maka Anda telah datang ke tempat yang tepat.

Karena dalam artikel ini, kami akan menjelaskan semua yang perlu Anda ketahui tentang fotografi makro lensa terbalik. Ini adalah teknik sederhana yang memungkinkan Anda mengubah lensa standar menjadi lensa makro sehingga Anda dapat mengambil foto dengan lensa terbalik.

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Bahkan, jika Anda sudah memiliki lensa prima 50mm atau lensa kit standar (dalam rentang panjang fokus 18-55mm), maka teknik makro lensa terbalik adalah cara paling murah untuk menangkap gambar yang diperbesar.

Apa itu fotografi makro lensa terbalik?

Fotografi makro lensa terbalik adalah metode menangkap gambar yang sangat diperbesar menggunakan kamera lensa yang dapat diganti, lensa, dan adaptor murah. Anda memutar lensa sehingga elemen belakang mengarah ke luar, lalu gunakan adaptor untuk memasang lensa terbalik ke badan kamera (atau ke lensa lain).

Dengan kata lain: Anda mengambil lensa Anda. Anda membaliknya. Dan Anda akan dapat memotret pada perbesaran makro.

Jika Anda belum pernah melihat teknik makro lensa terbalik, mungkin tampak agak aneh – lagi pula, mengapa lensa standar membalikkan memungkinkan Anda memotret pada perbesaran tinggi?

Tapi itu benar-benar berhasil, dan diagram di bawah ini menunjukkan alasannya. Dalam penggunaan normal, lensa 50mm memfokuskan cahaya dari jauh untuk membuat gambar yang jauh lebih kecil, yang sesuai dengan film atau sensor digital (yang sering kali lebarnya sekitar 35mm). Membalikkan lensa dan sebaliknya terjadi: lensa 50mm memperbesar apa yang dilihatnya, memberikan reproduksi seukuran aslinya.

Bagaimana melakukan fotografi lensa terbalik

Ada dua cara Anda dapat menggunakan teknik makro lensa terbalik:

  1. Makro terbalik lensa tunggal

Metode ini melibatkan pemasangan terbalik satu lensa ke bagian depan kamera Anda. Pertama, beli cincin pembalik (juga dikenal sebagai cincin terbalik).Anda dapat membeli adaptor ini dengan harga murah di Amazon. Satu sisi sekrup ke ujung lensa Anda seperti filter, sementara yang lain menempel pada dudukan lensa Anda.

Perhatikan bahwa teknik makro terbalik bekerja paling baik jika Anda menggunakan lensa dengan cincin apertur manual. Dengan begitu, Anda dapat berhenti untuk meningkatkan zona ketajaman (yang sangat membantu karena kedalaman bidang berkurang saat Anda mendekati subjek).

Kamingnya, jika lensa terbalik Anda tidak memiliki cincin apertur manual, Anda tidak akan dapat melakukan penyesuaian f-stop dan Anda akan dipaksa untuk bekerja pada apertur maksimum lensa Anda. Namun meskipun ini bisa merepotkan, jangan biarkan hal itu menghentikan Anda – Anda dapat menggunakan lensa terbalik pada aperture terlebar untuk mengambil beberapa foto yang indah. Anda hanya harus menjadi kreatif!

  • Makro terbalik lensa kembar

Teknik makro lensa terbalik ini kurang populer tetapi akan menyelesaikan pekerjaan. Alih-alih memasang terbalik satu lensa ke kamera Anda, Anda memasang satu lensa secara normal, lalu memasang terbalik lensa kedua di bagian depan yang pertama.

Mekanisme sebenarnya hampir identik dengan teknik lensa tunggal yang dibahas di atas; cukup beli cincin coupler (ditunjukkan di bawah). Kemudian gunakan untuk memasang lensa kedua ke lensa pertama.

Sekarang, saat menggunakan teknik makro terbalik lensa kembar, lensa terbalik bertindak seperti filter close-up yang kuat, kecuali bahwa itu jauh lebih kuat daripada filter apa pun yang pernah kami temui. Faktanya, teknik lensa kembar menawarkan dua manfaat utama dibandingkan teknik lensa tunggal:

  • Ini menawarkan perbesaran yang sangat dekat. Tergantung pada panjang fokus yang Anda gunakan, Anda dapat mencapai hingga 3x reproduksi ukuran sebenarnya. (Itu tiga kali lebih dekat dari kebanyakan lensa makro profesional!)
  • Ini meningkatkan kedalaman fleksibilitas bidang Anda. Anda dapat membiarkan lensa terbalik terbuka pada apertur terluasnya, sambil menghentikan lensa utama untuk meningkatkan kedalaman bidang (bahkan jika Anda tidak memiliki cincin apertur manual).

Perhatikan bahwa Anda dapat melakukan teknik ini pada dasarnya dengan lensa apa pun, meskipun semakin panjang panjang fokus, semakin banyak pembesaran yang akan Anda capai. Yang paling penting adalah ukuran benang filter pada kedua lensa cocok – dengan begitu, Anda dapat membeli cincin coupler yang akan dengan mudah menyatukannya.

(Jika lensa Anda memiliki benang filter yang berbeda, Anda memiliki pilihan untuk membeli cincin step-up selain cincin coupler Anda, tetapi ini bisa merepotkan.)

Merawat lensa terbalik

Teknik makro terbalik membiarkan elemen belakang lensa terbalik Anda terbuka untuk elemen, terlepas dari metode mana yang Anda gunakan. Jadi Anda harus selalu bekerja dengan hati-hati untuk menghindari goresan pada elemen yang terbuka.

Jika Anda memiliki tabung ekstensi, Anda dapat memasangnya di bagian belakang (sekarang depan) lensa terbalik, seperti yang kami lakukan pada foto di atas. Ini membantu melindungi elemen belakang dan juga berfungsi sebagai tudung lensa.

Selain itu, karena risiko pada lensa, kami sarankan menggunakan kaca yang relatif murah, seperti 50mm f/1.8.

Ketajaman gambar

Teknik lensa terbalik membuat Anda begitu dekat dengan subjek Anda sehingga hampir tidak mungkin untuk memegang kamera. Untuk hasil paling tajam, gunakan tripod untuk menjaga kamera tetap stabil dan gunakan pelepas kabel untuk menembakkan rana.

Kami merasa paling baik menggunakan pengaturan makro lensa terbalik di dalam ruangan, terutama untuk subjek yang halus seperti bunga. Jika Anda mencobanya di luar, angin sepoi-sepoi bisa menggerakkan bunga dan merusak foto.

Tentu saja, Anda selalu dapat menerima hasil buram dan membuat beberapa bidikan abstrak yang menarik – tetapi jika tujuan Anda adalah membuat foto yang diperbesar namun tajam, Anda harus mengikuti saran ini dengan cermat.

Jika memungkinkan, turunkan lensa utama Anda ke setidaknya f/4. Dengan begitu, Anda akan mendapatkan peningkatan kedalaman bidang, dan jika Anda menggunakan teknik lensa kembar, ini akan membantu Anda menghindari pelunakan yang mungkin terjadi saat lensa pertama berada pada pengaturan aperture terlebar.

Cara menyalakan fotografi lensa terbalik

Selama Anda tidak keberatan menggunakan tripod dan kecepatan rana yang panjang untuk mendapatkan eksposur yang diperlukan, cahaya alami akan bekerja dengan baik.

Namun, flash juga merupakan pilihan. Dan Anda tidak memerlukan flash makro khusus – kami menggunakan Canon Speedlite dengan softbox kecil (meskipun Anda mungkin ingin memastikan bahwa Anda menggunakan flash di luar kamera untuk menghindari bayangan yang ditimbulkan oleh lensa). Hanya flash dan softbox yang kami butuhkan untuk mengambil foto yang ditampilkan di atas.

Secara umum, kami sarankan Anda memulai dengan cahaya alami, kecuali jika Anda relatif akrab dengan pencahayaan buatan. Dengan begitu, Anda dapat bereksperimen dengan kualitas dan arah pencahayaan yang berbeda dan Anda tidak perlu khawatir tentang teknik pencahayaan yang rumit.

Lensa apa yang sebaiknya Anda gunakan untuk pemotretan makro terbalik?

Kami telah menggunakan lensa prima 50mm untuk foto-foto yang ditampilkan di seluruh artikel ini. Dan lima puluh yang bagus adalah cara yang bagus untuk memulai dengan fotografi makro lensa terbalik.

Panduan Pemula Fotografi Makro Lensa Terbalik

Namun jangan lupa bahwa Anda dapat mencobanya dengan hampir semua lensa (walaupun kami merekomendasikan menggunakan opsi yang lebih murah, untuk berjaga-jaga jika lensa Anda rusak). Lensa kit seperti Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS II (gambar di atas) berfungsi dengan baik.

Kesimpulan

Sekarang setelah Anda menyelesaikan artikel ini, Anda seharusnya dapat dengan percaya diri membuat pengaturan fotografi makro ( tanpa menghabiskan banyak uang untuk lensa makro khusus). Fotografi makro lensa terbalik sangat menyenangkan, jadi pesanlah cincin terbalik Anda dan lakukan pemotretan!…

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar? – Saat mengambil gambar di luar ruangan, cahaya yang tersedia pada waktu tertentu dapat memengaruhi keseluruhan tampilan gambar kita, terutama jika kita hanya menggunakan cahaya alami. Perubahan warna, pergeseran arah cahaya, dan kontras antara sorotan dan bayangan bervariasi, di antara faktor lainnya.

Semua faktor ini memengaruhi sumber cahaya kita, serta latar belakang kita. Pertanyaannya kemudian menjadi, “Apa waktu terbaik untuk mengambil foto di luar?” Yah, itu tergantung. Sementara beberapa fotografer menghindari matahari tengah hari bila memungkinkan, yang lain menggunakannya untuk efek yang besar dengan pengubah cahaya sederhana (seperti reflektor 5-in-1), bayangan terbuka, atau lampu kilat di luar kamera.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Yang lain, tetap saja, hanya akan memotret selama golden hour, yang akan kita bahas di bawah. Memang benar kita dapat menemukan cara untuk mendapatkan foto yang luar biasa kapan saja, tetapi ada saat-saat tertentu yang lebih disukai fotografer saat memotret di luar ruangan. Baik Anda menikmati pemotretan potret, lanskap, atau apa pun di antaranya, penting untuk mempertimbangkan kapan harus memotret seperti halnya memilih tempat untuk memotret.

1. Golden hour (Senja)

Mari kita mulai dengan standar emas dalam fotografi cahaya alami di luar ruangan. Seperti namanya, golden hour sky memiliki warna yang indah dan hangat, dan hanya muncul dua kali sehari untuk waktu yang terbatas. Anda dapat menangkap golden hour tepat setelah matahari terbit dan sebelum matahari terbenam. Karena cahaya yang menyanjung dan latar belakang yang menarik, banyak orang menganggap golden hour sebagai waktu terbaik untuk mengambil foto di luar. Dalam potret, misalnya, cahaya golden hour memberi kulit cahaya hangat, yang disukai sebagian besar klien. Apa pun jenis foto yang ingin Anda potret, cahaya hangat lembut dari golden hour akan menambah sentuhan keindahan pada foto Anda.

Apa yang Perlu Anda Ketahui?

Untuk foto golden hour, Anda tidak punya banyak waktu. Kondisi berubah dengan cepat saat matahari terbit dan terbenam. Jika Anda memotret potret, rumuskan rencana sebelumnya untuk mendapatkan hasil maksimal dari jendela kesempatan terbatas Anda. Jika tidak, Anda mungkin kehilangan kesempatan dan kehilangan sinar matahari. Pergeseran golden hour, tergantung pada waktu dalam setahun, jadi ada baiknya menggunakan aplikasi khusus seperti Sun Surveyor untuk merencanakan pemotretan Anda.

Golden hour Palsu

Jika Anda tidak menangkap matahari tepat waktu atau tidak keluar dari awan, semuanya tidak hilang. Jika Anda memiliki akses ke peralatan flash di luar kamera, Anda dapat menggunakannya untuk membuat ulang golden hour, bahkan saat matahari tidak terbenam. Simak tips dari Pye Jirsa ini tentang cara membuat ulang golden hour menggunakan peralatan dasar dan pendekatan strategis.

2. Senja atau “Jam Biru”

Juga dikenal sebagai “jam biru”, senja membawa serta rasa misteri dan keajaiban. Meskipun terjadi tepat sebelum atau setelah golden hour, jam biru terlihat sangat berbeda. Seperti yang mungkin sudah Anda duga, jam biru diciptakan karena kebiruan cahaya. Ini jelas merupakan salah satu waktu paling indah dalam sehari untuk berfoto.

Twilight memberikan perasaan damai dan hening pada foto. Tidak seperti keramaian yang akan Anda temukan selama golden hour, kemungkinan akan ada lebih sedikit orang di sekitar selama jam biru, yang sangat bagus untuk fotografi lanskap. Atau, jika Anda sedang sibuk, berkreasilah dan coba teknik khusus seperti shutter drag (long exposure), yang diilustrasikan pada gambar di atas. Dalam pemandangan perkotaan seperti ini, lampu buatan cenderung memiliki cahaya kuning, yang sangat kontras dengan langit biru. Penting untuk dicatat bahwa karena lebih sedikit cahaya yang tersedia, Anda harus membiasakan diri dengan pengaturan fotografi malam hari pada kamera Anda terlebih dahulu.

3. Hari Mendung

Tidak selalu matahari terbenam yang indah dan hari-hari cerah yang indah. Faktanya, banyak dari kita lebih terbiasa dengan langit mendung yang suram itu. Anda dapat menggunakan lampu kilat di luar kamera untuk menciptakan kembali golden hour di bawah langit mendung, atau Anda dapat memanfaatkan kondisi mendung.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar Saat Hari Berawan?

Pada hari mendung, cahaya akan tetap cukup konsisten sepanjang hari. Matahari biasanya tidak akan terlihat di langit. Jika Anda terbiasa menggunakan soft box atau payung dalam fotografi, maka Anda mungkin dapat menebak mengapa hari mendung menjadi waktu terbaik untuk mengambil foto di luar ruangan. Awan bertindak seperti diffuser raksasa dan meminimalkan pencahayaan atau bayangan yang keras, menciptakan cahaya datar yang lembut. Pencahayaan datar tidak dinamis, tetapi bisa menyanjung dalam potret. Cukup posisikan subjek Anda sehingga dia menghadap ke atas ke arah langit untuk memaksimalkan cahaya yang lembut dan menyanjung.

Langit berawan juga bisa menjadi indah untuk dipotret untuk tampilan yang lebih dramatis, seperti yang diilustrasikan pada gambar di atas. Lampu kilat di luar kamera membantu pasangan itu muncul di depan langit berawan yang berwarna-warni.

4. Setelah Gelap

Anda mungkin terkejut melihat betapa banyak peluang yang Anda miliki saat memotret di malam hari. Ini adalah binatang yang sama sekali berbeda dari pemotretan pada siang hari, jadi Anda harus bersiap. Kenali kamera Anda (dan lampu kilat di luar kamera, yang mungkin berguna) sebelum Anda mulai. Langit malam memungkinkan fotografer untuk menangkap dunia dalam cahaya yang tidak akan Anda lihat, mengubah tampilan lokasi sepenuhnya. Meskipun mungkin tampak menakutkan pada awalnya, jangan hapus pemotretan malam sebelum Anda memberikannya dengan sungguh-sungguh.

Jika Anda tidak memiliki akses ke flash gear, atau hanya sebagai pilihan kreatif, saya sarankan untuk belajar terlebih dahulu. Berikut adalah beberapa tips sederhana yang kami kumpulkan untuk memotret langit malam. Saya juga menyarankan untuk memeriksa aplikasi bermanfaat (seperti aplikasi Sun Surveyor yang saya sebutkan sebelumnya) jika Anda berencana untuk memotret fitur tertentu seperti Galaksi Bima Sakti.

Untuk bukti lebih lanjut mengapa malam hari memenuhi syarat sebagai waktu terbaik untuk mengambil foto di luar, lihat 30 contoh fotografi langit malam yang menakjubkan ini.

Kapan Waktu Terbaik untuk Mengambil Foto di Luar?

Kesimpulan

Saya harap Anda menikmati artikel ini tentang cara mengetahui waktu terbaik untuk mengambil foto di luar. Seperti yang dapat Anda kumpulkan, waktu yang berbeda dalam sehari semuanya memiliki manfaatnya tergantung pada estetika yang Anda tuju dan preferensi pribadi Anda. Penting untuk diketahui bahwa, seperti lokasi itu sendiri, berbagai cahaya dan cuaca akan memberi Anda tampilan dan hasil yang berbeda. Gunakan pro setiap waktu untuk keuntungan Anda dan rentangkan batas Anda untuk membangun portofolio Anda. Ingatlah bahwa fotografi harus menyenangkan dan semuanya tentang mengeksplorasi ide-ide baru. Anda mungkin menemukan bahwa Anda suka memotret di malam hari jika Anda mencobanya!…

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur – Kami tidak sering mengaitkan fotografi dengan gerakan, tetapi beberapa foto terbaik yang diambil menekankan gerakan. Foto blur, juga dikenal sebagai shutter drag atau long exposure, dapat menunjukkan kecepatan, aksi, atau perjalanan waktu. Kita dapat menggunakannya untuk membuat gambar dinamis dari objek yang bergerak, seperti kerumunan orang, binatang di alam liar, atau mobil yang melaju di jalan. Ikuti tips fotografi blur ini dan gunakan teknik ini kapan pun Anda ingin menekankan dan fokus pada gerakan di foto Anda.

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Tip Fotografi Motion Blur #1: Kontrol kecepatan Rana

Memperlambat kecepatan rana Anda akan memberikan kekaburan instan. Ini memungkinkan rana kamera Anda tetap terbuka lebih lama sehingga kamera Anda ‘melihat’ gerakan yang Anda coba tangkap. Bereksperimen adalah kunci untuk menentukan kecepatan rana terbaik untuk acara tersebut. Apa pun di bawah 1/100 akan memungkinkan Anda untuk menangkap beberapa gerakan dari subjek Anda. Seberapa lambat tepatnya Anda harus mengatur kecepatan rana akan bervariasi tergantung pada cahaya yang tersedia dan kecepatan relatif serta jarak objek/subjek yang Anda potret. Misalnya, Anda harus memiliki kecepatan rana yang berbeda untuk menangkap pesawat jet di atas kepala vs. cacing yang bergerak. Selain itu, menangkap gerakan selama siang hari akan membatasi jangkauan Anda untuk memperlambat kecepatan rana Anda. Kami akan membahas cara mengatasinya di bawah ini.

Meminimalkan Masalah Cahaya dan Kecepatan Rana

Semakin lambat kecepatan rana Anda, semakin banyak cahaya yang masuk, yang dapat mengekspos bidikan Anda secara berlebihan. Anda memiliki sejumlah cara untuk mengontrol jumlah cahaya yang mencapai sensor Anda saat memotret dengan kecepatan rana lambat. Cara paling sederhana untuk menghindari pencahayaan berlebih dengan kecepatan rana yang lama adalah dengan menunggu cahaya berubah, yaitu menjadi lebih gelap. Namun, jika Anda tidak dapat memotret di malam hari, gunakan salah satu dari tiga opsi di bawah ini saat berlatih fotografi blur:

  • Gunakan Bukaan Kecil: Salah satu cara untuk mengurangi jumlah cahaya yang Anda dapatkan dalam bidikan Anda adalah dengan mengubah ukuran lubang yang dilalui cahaya. Ini berarti menyesuaikan aperture kamera Anda.
  • Turunkan ISO Anda: Cara lain Anda dapat mengurangi jumlah cahaya dalam bidikan Anda adalah dengan menyesuaikan pengaturan ISO Anda. Dengan menurunkan ISO Anda, itu akan membuat sensor kamera Anda kurang sensitif terhadap cahaya. Semakin rendah ISO Anda, semakin Anda dapat memilih kecepatan rana yang lebih lama juga.
  • Coba Filter Densitas Netral: Pilihan lain yang perlu dipertimbangkan saat berlatih fotografi blur adalah menggunakan filter densitas netral. Filter ini mengurangi jumlah cahaya yang melewati lensa Anda, yang juga memungkinkan Anda menggunakan kecepatan rana yang lebih lambat.
  • Anda juga dapat menggunakan filter polarisasi. Meskipun ini akan mengurangi sebagian cahaya, namun, filter polarisasi juga dapat memengaruhi tampilan foto Anda, mengubah warna langit, misalnya. Ini adalah sesuatu yang perlu diingat.

Gunakan Mode Prioritas Rana (Jika Anda Memilikinya)

Untuk mencapai efek blur yang tepat, Anda harus menekankan gerakan sebanyak mungkin dengan kecepatan rana Anda, yang telah kita bahas di atas. Bahkan hanya sedikit perubahan pada kecepatan rana Anda dapat berdampak pada fotografi blur Anda. Mengoptimalkan kamera Anda dengan mode yang tepat akan memberi Anda kendali penuh atas kecepatan rana Anda. Jadi jika memungkinkan, alihkan kamera Anda ke Mode Manual penuh atau Mode Prioritas Rana. Ini memungkinkan Anda untuk memilih kecepatan rana sementara kamera menangani semua hal lainnya, seperti Aperture. Ini akan memastikan bahwa foto Anda terekspos dengan baik.

Tip #2: Biarkan Object/Subject yang Bergerak

Untuk merasakan gerakan di foto Anda, sebenarnya ada dua cara. Cara pertama melibatkan penggunaan kecepatan rana lambat dan menjaga kamera Anda tetap diam. Biarkan objek atau subjek yang Anda potret bergerak. Fotografer sering menggunakan teknik ini untuk memotret mobil yang lewat, air terjun, dan lainnya.

Tip Fotografi Motion Blur #3: Menggeser Kamera

Panning hanya menggerakkan kamera Anda bersama dengan objek yang bergerak. Ini memungkinkan foto Anda keluar dalam fokus dengan latar belakang kabur. Mirip dengan efek kedalaman bidang yang dangkal, teknik ini bekerja dengan baik untuk memisahkan subjek dari latar belakang.

Tip #4: Gunakan Tripod

Jika Anda akan fokus untuk menjaga kamera Anda tetap diam dan fokus pada pergerakan objek Anda (ini adalah cara paling umum untuk mencapai fotografi blur), maka Anda harus memastikan bahwa kamera Anda aman dan disimpan dengan sempurna. masih untuk mencapai gambar blur terbaik.

Tripod adalah alat yang fantastis untuk digunakan untuk mengambil bidikan blur yang hebat. Mungkin tampak berlawanan dengan intuisi untuk menggunakan alat yang dibuat untuk menghilangkan (atau setidaknya meminimalkan) gerakan saat menangkap gambar fotografi blur, tetapi sebenarnya ini memberi Anda lebih banyak kontrol atas gerakan yang Anda tangkap.

Tip Fotografi Motion Blur #5: Manfaatkan Flash Sinkronisasi Belakang

Pilihan lain yang perlu dipertimbangkan saat Anda mengembangkan keterampilan fotografi blur adalah mencoba menggunakan Rear Sync Flash. Rear Sync Flash menggabungkan kedua kecepatan rana yang lebih lama dengan penggunaan lampu kilat sehingga elemen dalam foto buram gerakan Anda dibekukan di tempatnya, sementara yang lain akan tampak buram. Fotografer pernikahan menggunakan teknik ini untuk efek yang luar biasa untuk gambar kembang api (seperti yang diposting di atas) dan foto tarik rana lantai dansa.

Beberapa Tips dan Contoh untuk Fotografi Motion Blur

Tip #6: Buat Komposit

Anda akan menemukan salah satu aplikasi paling keren untuk fotografi blur dalam bentuk potret komposit. Komposit memungkinkan kita untuk membuat foto yang tidak mungkin dan meningkatkan gambar kita dalam satu gerakan. Lihat seri video dua bagian ini dari teman-teman kami di SLR Lounge dan Adorama untuk mempelajari lebih lanjut tentang menggabungkan flash dan blur dalam gambar komposit.…

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi – Baik Anda baru memulai atau telah mengejar dunia fotografi selama bertahun-tahun, kemungkinan besar fotografi Anda akan sedikit meningkat dengan latihan dalam waktu lama. Seperti semua seniman, fotografer harus secara aktif menemukan cara untuk menghindari jatuh ke dalam kebiasaan kreatif. Salah satu cara termudah untuk melakukannya adalah dengan berhenti dan melihat pekerjaan orang-orang di sekitar kita.

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

Kedengarannya cukup mudah, bukan? Yah… tidak ada kekurangan seniman luar biasa yang bekerja hari ini, tetapi tugas menyaring massa bisa terasa menakutkan. Untuk mempermudah, kami telah meluangkan waktu dan menyusun daftar fotografer yang cerdas dan menginspirasi untuk Anda ikuti.

Di antara daftar fotografer berikut, Anda akan menemukan kreatif yang karyanya masuk ke dalam beragam genre, mulai dari fotografi jalanan dan potret hingga arsitektur dan fotografi lanskap. Kami percaya bahwa inspirasi memicu kreativitas, dan fotografer inspirasional yang berkumpul di sini akan membantu menjaga kreativitas Anda tetap mengalir, apa pun genre spesialisasi Anda. Tanpa basa-basi lagi, berikut adalah 10 orang yang harus Anda ikuti untuk inspirasi fotografi:

1. Lindsay Adler

Lindsay Adler adalah seorang fotografer dan pendidik mode terkenal dari New York. Bahkan, pada tahun 2020, Lindsay menjadi wanita pertama yang memenangkan Rangefinder Icon of the Year Award. Portofolio Lindsay membanggakan gaya bersih dan berani yang telah menemukan jalannya ke halaman cetak dari beberapa publikasi top industri mode, termasuk Marie Claire, Majalah Elle, Harper’s Bazaar, L’Officiel, di antara beberapa lainnya.

Anda juga dapat menemukan konten pendidikan Lindsay di sejumlah platform, termasuk CreativeLive dan Kelby One, serta di panggung konferensi fotografi terbesar di dunia. Saya merekomendasikan untuk masuk ke ikhtisar portofolio Lindsay di sini untuk membiasakan diri Anda dengan pekerjaannya, dan kemudian menyelami berbagai bidang keahliannya untuk inspirasi yang lebih terfokus.

2. Alex Coghe

Berbasis di Mexico City, Alex Coghe menangkap kehidupan kota dengan fotografi jalanan gelap yang khas. Jika dibandingkan dengan orang-orang sezamannya, karya Coghe jelas menonjol. Selain bekerja sebagai fotografer jalanan, Alex juga bekerja dalam fotografi editorial, serta fotografi fesyen dan erotis, dan ia menggabungkan berbagai teknik dari masing-masing untuk menciptakan gambar yang benar-benar unik dalam genre apa pun yang ia kerjakan. Alex telah menerbitkan beberapa buku dan karyanya telah ditampilkan dalam pameran di Italia, Spanyol, dan Amerika Serikat.

3. Sam Hurd

Di dekat bagian atas daftar deskriptor yang digunakan saat mendiskusikan Sam Hurd, Anda akan menemukan inovator kreatif. Dikenal di seluruh dunia karena teknik fotografinya yang inovatif, banyak di antaranya dikaitkan langsung dengannya, Sam adalah orang yang bonafide untuk mencari inspirasi fotografi.

Apakah dia menggunakan salah satu teknik uniknya, yang mencakup lensa bebas, menangkap potret siang dan malam, atau bereksperimen dengan berbagai alat pembengkokan cahaya seperti prisma atau lensa cembung, Sam selalu bekerja untuk menciptakan kenangan yang unik, satu-satunya. -jenis potret. Karena alasan inilah Sam menemukan dirinya dalam permintaan tinggi baik sebagai fotografer pernikahan & potret dan pendidik. Gulir melalui portofolio Sam atau akun Instagram dan lihat sendiri mengapa Sam diminati.

4. Elia Locardi

Elia Locardi adalah seorang fotografer perjalanan dan pendidik yang diakui, dan demi mendorong kreativitas Anda, Anda sebaiknya mengenal gambar dan konten pendidikannya. Di sisi pendidikan, lihat seri Elia Memotret Dunia di Fstoppers, di mana Anda dapat mengikuti Elia keliling dunia untuk mempelajari teknik fotografi lanskap dan lanskap kota tingkat menengah hingga lanjutan. Untuk merasakan fotografinya dan mendapatkan inspirasi langsung, Anda juga harus mengunjungi situs web dan profil Instagramnya. Anda tidak akan kecewa.

5. Michael Zelbel

Ketika dia tidak sibuk berbagi teknik pencahayaan fotografi dalam video informatif atau posting blog, khususnya di bidang fotografi kamar kerja, Michael Zelbel melenturkan penguasaan pencahayaannya dan menciptakan potret mencolok yang mempelajari bentuk manusia dalam kontras yang mencolok antara cahaya dan bayangan.

Michael juga membagikan sejumlah aktivitas kreatif seperti menggunakan gambar Anda dalam templat poster film khusus di beberapa situs. Anda tidak perlu menjadi fotografer boudoir untuk menghargai dan belajar dari karya Michael. Teknik kreatifnya melampaui genre apa pun.

6. Sue Bryce

Sulit membayangkan seorang fotografer saat ini yang belum pernah mendengar tentang Sue Bryce, terutama yang pernah menekuni pendidikan fotografi atau fotografi potret pada umumnya. Dengan pengalaman selama tiga dekade, Sue melakukan transisi dari film ke digital dan kemudian menjadi salah satu fotografer potret dan pendidik paling dicari di dunia.

Penguasaan pose dan gambarnya yang mencolok berbicara sendiri dan tidak diragukan lagi akan memicu beberapa ide untuk bidikan Anda sendiri. Saya sarankan masuk ke profil Instagram Sue untuk memulai sebelum menuju ke salah satu dari banyak situsnya untuk sumber daya pendidikan dan galeri untuk inspirasi kreatif.

7. Dan Hostettler

Didorong oleh filosofi tidak hanya memotret seperti apa “tampilan”, tetapi lebih seperti “rasanya”, Dan Hostettler telah melakukan pekerjaan yang baik dalam menciptakan portofolio yang memotong inti fotografi potret, khususnya di bidang mode, glamor, dan fotografi telanjang. Selain karyanya yang lebih tradisional mengenai yang terakhir, Dan telah bereksperimen dengan gaya unik yang bertujuan untuk menonjolkan pesona dan nada lembut subjeknya.

8. Victoria Siemer

Bertamasya cepat melalui portofolio Victoria Siemer dan Anda akan segera melihat karya uniknya mengidentifikasi jauh dari tipikal. Victoria telah merangkul dunia digital untuk semua yang dapat ditawarkannya dan dia bereksperimen dengan berbagai alat pengeditan untuk meningkatkan gambar yang dia kerjakan, sering kali mengubahnya dari snapshot/potret dasar menjadi beberapa pandangan surealis dari keberadaan paralel.

Bagi fotografer yang mencari inspirasi, karya Victoria mengingatkan kita bahwa kita dapat menggunakan foto kita sendiri sebagai titik awal daripada tujuan untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar unik dan memuaskan. Bantulah diri Anda sendiri dan kenali lebih banyak proyek Victoria yang terus berkembang.

9. Pye Jirsa

Dikenal terutama untuk pekerjaan fotografi pernikahannya dengan Lin & Jirsa Photography, Pye Jirsa juga telah membangun reputasi sebagai pendidik, podcaster, dan bahkan influencer TikTok. Dalam lokakaryanya di SLR Lounge, Pye mengajarkan segalanya mulai dari cara memotret pernikahan hingga cara membuat efek jam emas Anda sendiri, bahkan setelah matahari terbenam (lihat gambar di atas).

Seperti yang sering dicatat Pye dalam tutorialnya, pendidikan akan selalu menang atas perlengkapan dalam hal aset paling berharga seorang fotografer. Dia bahkan mengajar kursus yang disebut Creative Photography 101, di mana dia menangkap gambar yang menakjubkan hanya dengan menggunakan iPhone. Anda dapat menangkap banyak informasi gratis dan inspiratif dari Pye di saluran YouTube-nya, serta podcast-nya dan berbagai profil media sosial.

10 Orang Yang Dapat Menjadi Inspirasi Dalam Fotografi

10. Mike Kelly

Beberapa orang mengenal Mike Kelley karena fotografi arsitekturnya yang terkenal, sementara yang lain mungkin mengetahui kursus Ultimate Sky Library-nya dari Fstoppers, di mana ia menyertakan tutorial untuk mengganti langit serta lebih dari 200 gambar mentah langit di hampir semua kondisi cuaca yang dapat Anda bayangkan.

Jika Anda belum pernah mengganti langit sebelumnya, ini adalah cara yang pasti untuk menyempurnakan foto Anda, baik untuk potret atau bahkan foto perjalanan & lanskap. Pastikan untuk mengunjungi Instagram dan situs resmi Mike juga untuk menemukan inspirasi dalam koleksi karya arsitektur dan proyek kreatif pribadinya yang menakjubkan.…

Back to top